请认真听我说，你们这群自命不凡的人：谷口祥三不是那种能被轻易贴上好听概念标签的艺术家。1990年出生于日本爱媛县，这位艺术家以一种简约的方式工作，或许在急于求成的收藏家眼中显得漫不经心。然而，他的画作、雕塑和视频中呈现的世界观值得我们以细致的目光深究。他作品里的肢体拉长的马匹绝非简单装饰元素，带着蝴蝶翅膀的小女孩和驮载在这些马背上的微小房屋也绝不是幼稚的幻想。
这位艺术家在东京使用多种媒介，展现了真正的形式上的关切。丙烯画、拼贴、雕塑、视频，没有任何形式被忽视。2014年，他参加了由奈良美智选出的伦敦Stephen Friedman画廊集体展览”来自昏睡森林的地平线”，此举标志着他国际认可的转折点[1]。奈良美智本人曾写道，谷口”创作了大量绘画和素描，散发出新鲜的感性，提醒我们艺术家创作艺术这一驱动力中的某些根本东西”[1]。
将谷口祥三的作品简单归为奈良美智美学的传承是一种诱惑，但这种解读忽略了核心。谷口在一个更复杂的层面上运作，表面柔和的形式掩盖了对变革过程的深刻沉思。那些闭着眼睛、姿态静止的马匹肩负着记忆和流离失所的象征重量。这些混合生物体现了一种沉思式的游牧，这种流浪不是地理上的，而是心理上的。
这种游牧的维度在吉尔·德勒兹和费利克斯·瓜塔里的哲学中得到了独特的回应，尤其是在他们于《千高原》中阐述的动物生成概念[2]。对于德勒兹和瓜塔里而言，动物生成与字面变形无关。这是一种去疆域化的过程，即离开既定疆域，探索新的经验领域。当他们写道”动物生成是一个根茎，而非分类或谱系树”时，描述的正是谷口与其动物形象的关系[2]。这位日本艺术家的马匹并不代表动物学意义上的动物性。它们充当变革的载体和逃逸线，使艺术家与观者得以脱离身份的既定疆域。
靠在马背上的房子，这一反复出现于《The Way Home 1; and 2》(2021)中的意象，体现了根植与漂泊之间的张力。住宅，作为固定领域的象征，被移位、移动，受制于其坐骑不可预知的运动。这一画面浓缩了当代焦虑：一代人必须不断重新协商与家的关系、与稳定的关系。谷口翔三绑着绷带的马，是受伤的动物却依然负重前行，体现了这种承认的脆弱，这种不放弃的脆弱性。
作品精彩地诠释了吉尔·德勒兹关于去领域化与再领域化的辩证法。他的构图营造出既真实又虚拟、既熟悉又陌生的空间。在《Light Rampaging in COCOON》(2023)中，艺术家使用红色绘制出叙事如图画书般展开的画面。这种对童年的呼应是一种”成为孩子”（devenir-enfant）的德勒兹概念策略，指的不是退化，而是保持创造可能性开放，拒绝成年所规定的身份固定。
经常出现的美式汽车也参与了这一逻辑。作为移动工具，这些方正造型的汽车常带有带翼小女孩的图像。在《Unreliable Angel》(2023)中，一件雕塑的发动机盖上展现了一位蝴蝶翅膀的女孩及其旁的短语”THE FANTASY IS REAL”。这句话总结了谷口翔三的志向：拒绝现实与想象的分离。德勒兹的”成为动物”不是幻想，而是真实影响身体与意识的过程。
人物呈现出奇异的比例：过长的腿、不成比例的头颅、拉伸的肢体。这些变形显示这些身体正在变为他物，被超越其自身的力量穿透。谷口翔三的生物居于一个不可辨别的区域：既非人类，亦非动物，既不生亦非鬼魅，存在于”成为”的空间。
色彩调色板助力于这种介于两者之间的氛围。鲜艳的颜色与忧郁的色调并置。自2023年以来他所用的红色绝非无意：这是一种肉体的红，血与生命之红，同时唤起激情与创伤。在《The exciting and melancholic sun》(2020)中，谷口翔三描述了他看日出时想着”或许一切都会这样结束”，看日落时想着”它永远不会结束”。这一矛盾的时间性正是德勒兹”成为”的特征：一个回避当下，存在于过去与未来同时性的过程。
自2021年以来，他创作的马雕塑赋予他画中生物以实体。在《Unreliable Angel》中，不同高度基座上的多匹马创造了观看者与作品关系的变化。谷口翔三并非只有一匹马，而是多种”成为马”的多元性，每种都依其与观者目光相遇的条件而不同实现。
市场对他的作品表现出浓厚兴趣。2024年3月，作品《Work》(2016)在SBI Art Auction上以低估价的五倍成交，成交价为500万日元，约合31000欧元。此认可包含风险：谷口翔三可能成为自身主题的俘虏，重新领域化于促成其成功的马。艺术家似乎意识到这一陷阱，他近期的展览表现出探索新变异的意愿。
与艺术家谷口尚三（Taniguchi Syozo）在2023年合作的《We Promised to Play in the Park at Night》展示了这种脱域能力。这种与另一种视觉语言的对抗使创作摆脱了惯例。成为（变成）从来不是孤独的。它总是伴随着相遇，是两个异质系列之间的相互感染。
Kichimu咖啡馆2016年至2021年展览的标题描绘了一条重要的轨迹：”RUN”、”GOOD BYE MY GHOST”、”REBORN”、”Everybody is a Star”。这些标题唤起了运动、转变，同时也带有忧郁。在”GOOD BYE MY GHOST”中必须告别的幽灵，可以被解读为德勒兹所说的那些固定身份。为了变成新的东西，必须接受失去曾经的自己，穿越身份摇摆的不确定地带。
谷口尚三（Taniguchi Syozo）参与插图的绘本，尤其是《Oide, Alaska!》（2020年）和《Goodbye, Spider-Man》（2017年），展现了他实践的另一面。故事涉及严肃主题：恐怖主义、失落和哀悼。他将这些沉重主题以儿童可理解的视觉语言翻译出来，体现了他对”成为孩子”含义的理解。这并非制作令人安心的图像，而是创造了一个视觉空间，让复杂性能够以非线性方式被感知。
缺乏细节面孔值得评论。人物具有简略特征，眼睛紧闭。这种简约避免了煽情。眼睛闭合的马拒绝注视，拒绝直接的情感交流。观众被邀请去感受贯穿整体构图的情感：光线、形态的节奏、张力与色彩变化。根据德勒兹的观点，作为”成为”的最后阶段, , “变得不可感知”，通过这种个人身份的消解实现。
2023年展览标题中的”不可靠天使”凝结了谷口尚三（Taniguchi Syozo）的艺术方法。天使被认为是引导者和保护者。不可靠的天使背叛了其职能。但也许真相正是在这里。谷口的天使，化身为他受伤的马匹和脆弱的小女孩，不承诺任何保证的救赎。他们陪伴但不保护，承载却从不确保不会崩塌。这种承认的脆弱性反对一切纪念式的形式。成为始终是脆弱的，总是受到重新领域化的威胁。
不言而喻的是，我们面前是一位作品在表面简洁下展现巨大概念复杂性的艺术家。承载房屋的马象征着对我们当代境况的深刻沉思，这种境况特征为被迫流动和无法持久扎根。通过调动德勒兹和加塔里的哲学直觉, , 关于”成为动物”，谷口尚三（Taniguchi Syozo）创作出与一代人经历产生共鸣的图像：这一代面对信念崩溃，被迫发明新的归属形式。
这位艺术家只有三十五岁。他的职业生涯刚刚开始。他面临的危险很多：重复的学院主义，市场压力将永远要求更多的马和房屋。然而，他实验不同媒介的能力，他合作的意愿，以及他对替代传播方式的关注，都表明这位艺术家意识到了陷阱。成为一名艺术家需要持续的警惕和不断的努力来抵抗积淀。如果谷口祥三能够坚持这条艰难的路线，他的作品可能会成为我们这个矛盾时代最公正的见证之一，在这个时代，普遍的流动性与痛苦的扎根渴望并存。马将继续前进，负载着它们不可能的重担，拒绝承诺任何确定的目的地，正是在这种无保证中蕴含着它们的真理。
- Stephen Friedman Gallery，”从沉睡的森林中显现的地平线”，展览目录，伦敦，2016年4月至6月。
- 吉尔·德勒兹和费利克斯·加塔利，《千高原：资本主义与精神分裂症》，明尼特出版社，巴黎，1980年。
