请认真听我说，你们这群自命不凡的人，那些以为自己全懂当代艺术的书呆子们，让我来谈谈 Jadé Fadojutimi，她于1993年出生在伦敦，是一位艺术家，她像夏日夜空中的超新星一样，打破你们那些小小的确定性。我已经知道你们会说什么：”又一个被市场高估的年轻艺术家！”但在你们回去喝你们陈年香槟，参加那些社交场合之前，请花点时间听听为什么你们完全错了。
在她位于东南伦敦的工作室中，这里被改造成一个堪比最伟大炼金术士的实验室，她和画布展开狂热的舞蹈，通常是在夜晚，如同一位现代女祭司召唤创造的灵魂。这个比喻绝非随意：她自己称她的创作过程为”巫术”。当我们观看她那些巨大的作品时，有些宽度超过三米，便能理解为何如此。它们不仅仅是普通画作，而是通往一个完全由联觉统治的世界的维度门户。
看看《The Woven Warped Garden of Ponder》（2021年），这幅画在佳士得以200万美元售出。这不仅仅是一幅抽象构图，而是一次全面的感官体验，将我们带入色彩的沐浴中。深蓝与红色和橙色的闪光交织成宇宙般的舞蹈，让特纳的作品显得像平静的明信片。但请注意，不要轻易陷入将她仅仅视为抽象表现主义继承者的陷阱。这就像把塞尔日·甘斯布鲁（Serge Gainsbourg）简化为一个普通法国歌手。
这里所展现的更为深刻，直接融入莫里斯·梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）的现象学传统。这位法国哲学家告诉我们，感知不是对世界的被动接收，而是我们身体与环境之间的持续互动。Fadojutimi 完美体现了这一艺术实践理论。每一笔，每一滴色彩，都是她与周围世界这种直觉互动的直接表现。当她绘画时，她不只是简单地表现她所见，更是用色彩和形状翻译感知的本身体验。
在《How to Protect a Smile》（2022年），这件作品在赫普沃思·韦克菲尔德展出，她使用了光敏颜料，随着时间流逝颜色会变化。这件宏伟作品不仅是技术上的壮举，更是我们自身存在的活生生隐喻，持续变迁，永不固定。层层叠加的颜料如同意识的层次，创造出视觉存在，提醒我们身份从未定格，而是在不断演变中。
真正的魔力就在这里发挥作用。因为 Fadojutimi 不仅仅是一个在画布上涂色的画家。她是无法言说之境的探索者，这一概念对弗拉基米尔·扬凯莱维奇（Vladimir Jankélévitch）哲学家来说意义重大。对他而言，无法言说的不是不能被说出，而是需要无数言语才能表达的东西。Fadojutimi 的画布正是如此：试图说出不可言说的，绘制无法描绘的。
看看她对色彩的运用。对她来说，色彩不仅仅是一个简单的美学工具，而是一种完整的语言，是传达那些传统词汇无法表达的情感的方式。她发展出自己称之为”情感联觉”的概念，每种情感对应一种特定的颜色。绿色不仅仅是绿色，它是某种特定存在状态的视觉表现。这种方法令人联想到瓦西里·康定斯基关于颜色与声音对应关系的理论，但Fadojutimi将这一概念推向了更深的层次。
在她的工作室里，周围环绕着她的植物、童年玩具和不停播放的日本动画屏幕，她创造了一个完整的环境来滋养她的创作。这不仅仅是一个简单的工作空间，而是一个创意生态系统，每一个元素都为最终的魔力贡献力量。她夜晚的画画时光，不仅仅是简单的工作时段，而是一种转化的仪式，艺术家成为媒介，传递超越个人意志的创作力量。
谈到日本文化对她作品的影响。与许多仅停留在表面日本风的西方艺术家不同，Fadojutimi对日本美学有着真正的理解。她对动画的热爱不仅是短暂的迷恋，而是从童年起就塑造她艺术视野的根本影响。在她的作品中，可以看到她创造平行世界的能力，这些世界既熟悉又陌生，对细微过渡的关注，以及对转瞬即逝之美的庆祝。
身份认同贯穿她全部作品，如同一条炽热的红线。作为一名拥有尼日利亚血统的英国人，她本可以轻易陷入”后殖民”艺术的陈词滥调，但她没有，而是超越了这些简单的类别，创造出更普适的东西。她的画作不只是讲述文化身份，而是在更广泛的意义上探讨了人的身份。作品探索了我们站在镜子前，不再清楚自己是谁的那一刻。
《A Permeable Existence》（2022）或许是最能体现这一追求的作品。层层叠加的油彩如同不同的意识状态交织，创造出既深刻个人又奇异普遍的绘画空间。形状如同半忘记的记忆一样出现又消散，形成一张情感地图，触动我们每一个人。
但真正使她的作品革命性的是，她创造的作品既在智力上引发思考，又在感官上具有强烈冲击力。在当下许多当代艺术家要么迷失于干涩的观念主义，要么停留于浅显的表现主义之时，Fadojutimi成功地创造出一门既激发思维又触动感官的艺术。
她的创作过程本身就是一场表演。她几乎像是在与画布跳舞，有时借助助跑来涂抹颜料，动作更像一段编舞，而非传统的绘画过程。这种身体表现力在完成的作品中得以体现，每一个动作都被捕捉为时间的静止瞬间，是与创作共舞的夜之印记。
更不用说她对空间的利用了。她的大幅画作不仅仅是为了给收藏家留下印象，它们的尺寸本身就是其意义的内在组成部分。它们创造了沉浸式的环境，迫使我们重新思考我们与画面空间的关系。它们不是像西方绘画传统中那样通往另一个世界的窗户，而是邀请我们身体进入绘画空间的门户。
《植物女皇》（2022年），长达八米，不仅仅是一幅画，而是一个完整的环境，是一件将我们包裹在其色彩宇宙中的装置。色彩如生物般振动跳动，创造出既接近虚拟现实又接近传统绘画的体验。
但她作品中可能最令人印象深刻的是她即使在商业上取得轰动成功的同时，仍然保持真实的能力。当许多艺术家被市场腐蚀，反复生产他们最成功作品的无尽变体时，Fadojutimi（法度朱蒂米）依然不断地尝试、冒险，突破绘画的界限。
她2022年加入Gagosian画廊本可能标志着她作品过度商业化的开始。相反，她利用画廊的资源创作出更加宏伟、更加激进的作品。这种情况非常罕见，极其罕见，看到一位艺术家能够利用体系为自己服务而不被其吞噬。
这也许正是Jadé Fadojutimi（贾德·法度朱蒂米）在当代艺术版图中真正重要之处。她告诉我们，在驾驭当代艺术市场这片浑水的同时，依然可以创作出真实且个人化的艺术作品。她的作品是活生生的证据，证明绘画并未死去，它依然在进化和自我重塑。她的作品也提醒我们绘画独有的力量：它能够创造全身心投入的体验，而不仅仅是视觉的感受。她的画布不是用来被动欣赏的客体，而是体验的邀请，是通向另一种意识状态的门户。
是的，你们可以继续将她的画作视为纯粹的抽象色彩爆炸，继续将她的成功归结为艺术市场的投机泡沫。但你们会错过最重要的部分。Fadojutimi（法度朱蒂米）给我们的远不止于审美体验，而是邀请我们重新思考与感知世界的关系，探索那些语言无法触及的体验领域。
五十年后，当艺术史学家回顾时，他们不会仅仅把Jadé Fadojutimi看作一位年轻时走红的艺术家，而是视她为根本改变了我们对21世纪绘画可能性的理解的人。如果你不相信，请自己去看看她的作品。但请注意：与你与无法言说的东西的这次邂逅，可能不会使你全身而退。
