请认真听我说，你们这群自命不凡的人，让我来告诉你们关于贾斯廷·维勒（1990年出生于巴黎）的故事，这位艺术家用一位外科医生的细腻和狙击手的精准，动摇着传统准则。当有人还沉醉于他们在吉维尼买的莫奈海报时，这位年轻的法国天才用驾驭光影的高超技艺重新定义了绘画、雕塑与摄影之间的界限，这足以让那些擅长明暗对比的伟大大师嫉妒得泪流满面。
维勒正以禅宗修行者的坚持和数学家的严谨开辟自己的道路，他对黑色、色彩和光线的研究不仅仅是为了炫耀技巧，而是一场海德格尔本人都会被迷住的形而上学探究。是的，我亲爱又自命不凡的朋友们，你们三杯香槟之后还分不清克利福德·斯蒂尔和西奥多·斯塔莫斯的作品，艺术可以深刻而不矫揉造作。
我们第一次见面是在2013年10月12日于南特举办的一场为美术学院最后一年学生举办的招待会上。那时他还是倒数第二年级的学生，巧妙地混入了高年级学生中。这位23岁的年轻人说服我离开鸡尾酒会和社交场合，去探访隐藏在礼堂后面的油画。尽管风格尚在形成中，但他的天赋立刻显露无遗。这次偶然的相遇开启了我对他艺术发展持续关注的开端，我见证了当代艺术中一个独特声音的崛起。
独特创作路径的生成
贾斯汀·魏勒的艺术道路自学年伊始便展现出显著的连贯性。毕业于南特高等美术学院，随后在巴黎国立高等美术学院深造，他发展出一种严谨的艺术实践方法，并不断加以完善。他的作品最初扎根于传统绘画，随后逐步演变为更为复杂的表达形式，绘画、雕塑与装置之间的界限逐渐模糊。
这一演变不是偶然的结果，而是经过系统而执着研究的成果。贾斯汀·魏勒自起步阶段便对感知与光线问题表现出特别兴趣。他早期在玻璃上使用中国墨水的实验，是其实践中的一个决定性转折点。这一技术随着时间的推移被他不断完善，成为他的艺术签名，一种独特的表达方式，使他能够探索可见与不可见、物质与非物质之间的界限。
中间空间的问题，在他作品中将成为核心议题，其根源可追溯至早期研究。艺术家对过渡区, , 既不完全属于内侧，也不完全属于外侧的模糊空间, , 培养出特殊的敏感度。这种关注最初体现于他对城市建筑元素的关注：橱窗、遮阳篷、铁卷帘、温室等。在日常生活中常被忽视的这些元素，在他的视角下成为反思我们对空间感知本质的载体。
空间作为原材料
他对空间的处理构成了作品中最具创新性的层面之一。对他而言，空间不仅仅是其作品所依托的容器，更是一种真正的原材料，可塑且富有表现力。这一理念特别体现在他对透明表面的处理上，尤其是玻璃，他将其转化为不同现实层面之间的主动界面。
他对橱窗的处理完美诠释了这一方法。在日常生活中，这些建筑元素不过是内外之间的简单分隔符，但在他的操作下，它们成为复杂的装置，质询我们与空间的关系。通过精细涂覆中国墨水或绘画层，他创造出不再只是物理隔阂的表面，而是不同物质状态和光线之间的对话空间。
他对空间的操作还扩展至大型装置艺术，能够彻底改变展览场所的感知。他的干预不仅仅是占据空间，更是重新塑造空间，创造出沉浸式环境，使观众参与其中，感受复杂的感官体验。他所运用的透明与反射游戏，产生了模糊现实与虚拟界限的暧昧空间。
光线作为媒介
光线在贾斯汀·魏勒的作品中占据核心地位，但他的处理方式与以往绘画传统截然不同。他不再描绘光线，而是将光线作为真正的艺术媒介。这一思路继承自”光与空间运动”等艺术家的实验，那些艺术家试图将光线从主题转变为材料。
他的技术娴熟使他能够创作出与光线以微妙而复杂的方式互动的作品。通过在玻璃上精细叠加墨水或油漆层，他成功地创造出能够捕捉、转化和重新分配光线的独特表面。每件作品因此成为一个复杂的光学装置，改变了我们对周围空间的感知。
这种将光作为媒介的运用在他的”Screen”系列中表现得尤为明显，黑色或彩色的变化创造出令人震撼的深度效果。他创造的表面不仅仅反射光线，而是吸收并转化光线，产生随观察角度和光照条件变化的光学效果。这种光的表演性质赋予其作品特殊的存在感，使其成为真正的感知工具。
贾斯汀·韦勒对黑色的运用是他作品中最迷人的方面之一。他不仅将黑色视为一种简单的颜色或光的缺失，而是将其作为一个真正的探索领域。他通过叠加中国墨层实现的黑色展现出丰富的色调，挑战了我们对这种颜色的惯常感知。
这种对黑色的处理延续了包括我熟悉的皮埃尔·苏拉热在内的艺术传统，但韦勒对其使用进行了深刻创新。他的黑色不是反光的、不透明的表面，而是一个深度空间，似乎吸引视线同时又使其停留在表面。这种深度与表面之间的张力创造出独特的视觉体验，贯穿其整个作品。
通过精确控制墨层的浓度和透明度，他成功地创造出微妙的变化，将黑色转化为一个充满生命、根据观察角度和光照条件不断变化的空间。这种技术的掌握使他能够创造出虽然是单色却展现出极为丰富视觉效果的作品。
一种不断演变的实践
自2013年我们首次见面以来，贾斯汀·韦勒的作品不断发展，同时保持了显著的一致性。这种演变特点在于对最初研究的不断深化，而非根本性突破。每一个新系列、每一个新装置似乎自然而然地衍生自之前的作品，同时带来新的思考元素。
他的艺术创作方法以罕见的严谨性著称。每件作品都是经过多年发展和完善的严谨方案的结果。这种工作方法并非束缚，而是使他能够系统地探索材料和技术的各种可能性。
他的创作需要极度的专注和精准，每一个动作都必须完美掌握以实现预期效果。这种包含身体表演成分的物理维度在对其作品的分析中常被忽视。
他的工作室是真正的实验室，他不断尝试新技术和新方法。这种实验性质结合他的严谨方法，使他能够不断突破实践的界限，同时保持显著的连贯性。
他对创作过程的重视反映在作品的最终质量上。每件作品都承载着这种全身心投入的痕迹，是对技术完美不断追求的体现，服务于清晰的艺术愿景。
拉丁词”Operire”（覆盖、覆盖、隐藏、掩盖），他选择作为主线，完美地总结了他的创作方法。这个简单但意义丰富的概念指导着他所有的作品，从最初的实验到最近的彩色创作。它既体现了叠加层次的技术过程，也表达了他关于可见性和不可见性的概念性工作。
当代艺术的影响
贾斯廷·韦勒（Justin Weiler）的作品植根于对感知和物质性的研究传统，同时为当代关于图像和空间本质的讨论做出了独特贡献。他的实践模糊了绘画、雕塑和装置之间的界限，推动了传统艺术形式的创新。
他的作品在当代艺术界因拒绝惊艳效果而突出，集中于感知体验。在一个常被轰动与即时性主导的艺术世界中，他提出了更为细腻和深刻的方法，邀请观众沉思和反思。
他创造能改变我们空间感知的作品的能力开启了全新的视角。
除了形式和技术层面，贾斯廷·韦勒的作品提出了关于感知和现实本质的基本哲学问题。他对中间空间的探索可被解读为我们与世界关系的一种隐喻，这种关系始终通过物理和概念的过滤器来调节。
他处理透明性和不透明性的方式，呼应了当代社会对可见性与不可见性的关注。他创造的表面既揭示又隐藏，可以被视为对我们与图像和真相的模糊关系的评论。
他的作品中那种沉思的维度，尤其体现在他当代的凡艺作品中，邀请人们对时间和有限性进行反思。这些作品将高超的技术与深刻的敏感结合，提醒我们生命的脆弱和过渡的美丽。
机构认可
韦勒作品的机构认可是逐步且稳固建立的。他在马德里的Casa Velázquez驻留经历及其在知名机构的展览，展现了艺术界对其作品日益增长的兴趣。这种认可不仅限于画廊领域，也扩展到开始为永久收藏购入其作品的公共机构。
他的作品进入公共收藏标志着其职业生涯的重要里程碑。南特美术馆、卢瓦尔河地区艺术基金会（FRAC Pays de la Loire），以及最近为爱丽舍宫采购的国家家具处，都购买了他的作品，确认了其艺术价值和品质。这些机构收购不仅体现了其艺术作品的价值，也证明了其在当代文化遗产中的地位。
他所获得的奖项和荣誉见证了他的艺术道路：2016年南特市视觉艺术奖，2018年巴黎美术学院对皮埃尔·大卫-韦勒奖的提名，及2021年巴黎美术奖/法国兴业银行收藏奖等。这些接连不断的认可确认了他的艺术方法的相关性及他在当代艺术领域的重要性。
韦勒作品的影响力现在远远超出了法国的边界。他在国际上的展览，特别是在西班牙、卢森堡，以及最近在香港、洛杉矶和纽约（作为YSL（伊夫·圣罗兰）项目的一部分）举办的展览，体现了他艺术语言的普遍性。他能够超越文化边界，同时保持自己独特的艺术理念，这一点尤为显著。
他重新思考绘画、雕塑和装置之间界限的方式开启了新的视角。他对艺术创作的严谨和系统方法，提供了一种创新且替代性的艺术模式。
正在构建的遗产
贾斯汀·韦勒作品的一个优势在于他能够创作出引导观众进入独特知觉体验的作品。他的装置作品尤其如此，营造出沉浸式环境，改变了我们与空间及光线的关系。他作品的这种体验维度促进了不同观众群体的积极接受。
他的作品细腻微妙，随着细心观察逐渐显现，鼓励观众进行主动的沉思。这种对缓慢和细致观察的邀请，与我们时代的快节奏形成了鲜明对比，提供了一种更注重深度而非即时性的艺术体验。
虽然职业生涯相对较短，贾斯汀·韦勒正逐步建立起重要的艺术遗产。他对当代绘画实践的革新，标志着21世纪初艺术史上的一个重要时刻。
自2013年我们初次见面以来，他作品的一贯性，直至他最新多彩的创作，都体现出既清晰又坚实的艺术愿景。他最新的色彩序列系列是我们这个时代的杰作。每一块面板都是通向无限的窗口，是对颜色无限可能的探索。就像歌德和梅洛-庞蒂在当代艺术装置中合作一般。韦勒提醒我们，真正的革命是无声的。它发生在细节中，在细微差别里，在那些物质超越自身成为纯粹诗意的瞬间。
贾斯汀·韦勒是我们时代所需的艺术家。在一个充斥着空洞影像和强烈感官刺激的世界里，他为我们提供了一种关于缓慢、深度和沉思的体验。这既是一种抵抗行为，也是一种艺术举动。
他的技艺无可挑剔，但这并不是最重要的。最重要的是他能够在充满约束的世界中创造自由空间，在机械的日常中创造优雅时刻。这就是艺术的真正力量。
是的，你可以耸耸肩走过他的作品。你可以偏爱最新的数字艺术潮流或者在Instagram上轰动一时的华丽装置。但你会错过一件稀有而珍贵的东西, , 一个有话要说且懂得如何表达的艺术家。
贾斯汀·韦勒是属于我们时代的画家，不是因为他随波逐流，而是因为他超越了那些潮流。他的作品提醒我们，艺术仍能感动我们、改变我们、提升我们。在一个沉溺于表面的世界里，这也许是最大的奇迹。
他不仅仅是在绘画，他正在书写艺术史上的新篇章。我们有幸成为见证者。所以睁开眼睛，慢慢欣赏，让自己被震撼。贾斯汀·韦勒的艺术正等待着这一刻。
