请认真听我说，你们这群自命不凡的人。赛玛·马斯基利那撕裂、扭曲且交织的肉体作品让我们直面我们与生俱来的野性，那是我们拼命想掩盖在所谓文明表象之下的本性。她那宏伟的画作从第一眼看到就紧紧抓住你的喉咙。无法移开目光，那些肉体混合的画面中，人类的解剖结构被狂暴的笔触虐待，变成了我们根本兽性的一出荒诞剧。我很少见过有哪幅当代画作能如此大胆地探讨人类灵魂的阴暗角落。
马斯基利于1980年出生于土耳其伊迪尔内，经过多年在伊斯坦布尔美术大学米马尔·西南的刻苦学习，她打造了自己独一无二的风格。她的古典训练体现在她的技法掌握上，但她真正的声音在于表现主义式的变形。其影响显而易见，有杰里科、戈雅、培根、弗洛伊德，但马斯基利完全消化了这些影响，创造出一种极具个人特色的风格。这种风格令人震撼，极其痛苦。她的作品会撕裂你的视线，迫使你看到那些你宁愿忽视的真相。
她从2017年开始创作的系列作品”权力造就怪物”是她艺术视野的顶峰。这个标题本身就是一记概念性的耳光，直接、粗暴且毫不妥协。在那些大型作品如《权力崇拜者》（230 x 200 cm）或《野蛮人》（185 x 145 cm）中，马斯基利无滤镜地展示了统治意志对我们的身体和精神所做的一切。人形轮廓以动物般的暴力相互碰撞，变成一团团肢解的肉块，失去个体身份，归结于统治的冲动。人性被降至最赤裸裸的层面，那是一场为至高无上的地位永无休止的斗争。
对人性固有暴力的这种探索不可避免地让人联想到尼采关于”权力意志”的理论。尼采在《超越善与恶》中断言，”生命本质上就是占有、伤害、征服陌生和弱小、压迫、严酷、强加自身形式、合并，而且至少在最温和的情况下，是剥削”[1]。这正是马斯基利在她那混乱构图中捕捉到的本源统治冲动，这种冲动先于一切道德，是一种生命力，一旦堕落，就变成人类对同类的掠食者。
马斯基利的绘画不仅仅是尼采理念的视觉呈现，更将其推向视觉的极峰，将其具象化为为象征性生存而挣扎的受折磨躯体。在她看来，”权力意志”并非尼采有时赞赏的创造性力量，而是其破坏性的一面，是当其不受任何伦理约束时变成的怪物倾向。马斯基利的画中充斥着堕落的超人形象，他们沉醉于自身的权力，却丧失了所有人性。
她们的身体不仅仅是身体，它们是意识形态的战场，是充满激烈权力斗争的争议领地。看看《群体心理》（110 x 85 厘米），群体动力转变为失控的兽群。这件作品剖析了个体如何在群体中被吞噬，剥夺了她的人性，沦为最卑劣本能的奴隶。我被Maskili运用黄、绿和荧光粉色调营造的有毒氛围所震撼，那是一个让恶劣行为肆意滋生的环境。她的色彩选择精确如临床诊断，既象征道德腐败，也如同坏疽警示组织即将死亡。
通过她的画作，Maskili确立了自己作为土耳其当代艺术最具冲击力声音之一的地位。她荣获2022年卢森堡艺术大奖三位得主之一，这一享誉国际的当代艺术奖项，绝非偶然。她的艺术视野跨越文化界限，触及一切人类共同的真相。她是为数不多能够捕捉我们时代本质, , 文明理想与原始冲动之间紧张关系，随时威胁瓦解脆弱的社会契约, , 的艺术家之一。
Maskili的力量在于她坚决拒绝浅薄的美学迎合。她摒弃陈规美感，创造出令人不安、深刻扰乱的画面。她扭曲的人体让人想起米歇尔·福柯对权力关系在人体上直接体现的观点。在《规训与惩罚》中，福柯写道：”身体直接被沉浸在政治领域；权力关系对它施以直接控制；它们占有它、标记它、驯服它、折磨它、强制它工作”[2]。Maskili那些残缺交错的身体完美诠释了这一理论，这是权力和统治关系的竞技场，是制度性与人际暴力的被动承载体。
福柯关于身体作为权力关系刻写场所的观点，在Maskili作品中得到了震撼的视觉呈现。每一处形变、每一处解剖上的扭曲都可视为社会暴力被常态化的物质表现。在《野蛮人》（185 x 145 厘米）中，堆叠的无脸躯体唤起福柯所言的”政治解剖学”，即现代社会纪律机制造就的温顺身体。但Maskili更进一步，展现了肉体对这些约束的反叛，拒绝彻底服从那些试图驯化她的规范。
Maskili置放其人物的超验空间强化了她们的存在疏离感。这些带有强烈光影突变的抽象背景，以凝滞的色彩和不确定的景致象征着脚下流失的世界, , 一个缺乏固定参照的宇宙，个体在其中无方向地游荡。它们是人类学意义上的非地之地，身份和个人历史在此融入匿名虚无。Maskili的人物似乎注定在这些绘画地狱中永无休止的漂泊，既非此处，亦非彼方，悬浮在令人不安的两难间隙，映射出现代个体的脆弱境遇。
在她的作品”自画像”中，Maskili为我们呈现了一个罕见强烈的原始真相时刻。她剃掉了头发，以此向伊朗女性在玛莎·阿米尼去世后所展现的抵抗精神致敬。这是一幅超越美学，达到强烈政治维度的画作，是一种表达团结的行为，将她的作品置于当代女权运动的斗争之中。通过这一举动，Maskili强调艺术不仅是形式或概念的探讨，而是在面对权力滥用时的道德立场，是艺术家对其时代的不公发声并承担责任的表现。
这幅肖像体现了Maskili创作过程中的一个关键时刻，普遍与特殊、个人与政治在此处汇聚，形成强大的综合体。通过剪发，这位艺术家使她的身体成为象征性抵抗的场所。她继承了使用身体作为政治媒介的艺术家悠久传统，但她以一种避免落入炫目陷阱的简约风格表达。这个举动毫无多余之处，深植于她对权力动态和身体物化的深入研究中。
不要指望与你与Maskili的作品相遇后毫发无损。她的画作会在你心中挥之不去，像痛苦的棘刺扎入肌肤，任何概念性的镊子都无法拔除。她迫使你直视那部分我们宁愿忽视的阴暗面, , 当我们屈服于权力诱惑时体内潜藏的怪物潜能。她的作品是一面无情的镜子，照见通常宁愿选择谄媚倒影而非令人不安真相的人类。
Maskili那激烈的纯色涂面和狂乱的笔触让人联想到德国表现主义，但同时带有当代强度，反映了我们时代的特定紧张关系。她的调色板常以死绿、肉粉色和病态黄色为主，增强了腐败肉体被系统性暴力侵蚀的感觉。这些色彩选择非偶然，它们流露出对人性的清醒且失望的视角，透过表象直达我们处境的核心。
Maskili的绘画技巧尤为引人注目。她的笔触在从古典大师继承的解剖精确与表现主义式扭曲间切换，后者传达情绪的暴烈。这种技法上的二元性完美体现了她作品的核心张力：文明外衣与原始本能的冲突。在她画布的某些区域，她精准掌控媒介，创作出精细之处；而在其他地方，则转向更冲动、几近野性的动作，暗示失控与混沌侵入人类脆弱秩序。
Maskili的艺术扎根于哥雅及其”战争灾难”系列的绘画传统，展现了无妥协的恐怖。与哥雅一样，她拒绝回避人类境遇的深渊。但不同于这位西班牙大师，她并非记录具体的历史暴行，而是探索使之成为可能的普遍心理机制，揭示普通人得以实施极端残忍行为的心智结构。正是这种原型层面赋予她作品强大的普遍力量。
一些评论家可能会在她的作品中看到过度的悲观主义，一种对人的简化视角，不留任何超越或救赎的空间。但这将忽略她创作的本质。Maskili 并不谴责人类，她以无情的清醒审视人类。她的绘画是一面扭曲但必要的镜子，映照出我们自身的道德矛盾，反映出我们自诩的原则与不可告人的冲动之间的灰色地带。从这个意义上说，她的作品具有深刻的伦理性，邀请我们进行不舒服但可能带来救赎的内省。
在《Power Causes Monsters Series (4)》（140 x 165 cm）中，Maskili 具体探讨了被压迫女性如何在竞争和等级制度被强化的环境中，彼此之间复制相同的统治模式。这是对权力动态的细致分析，不满足于将角色简单划分为压迫者与被压迫者。她展示了统治结构如何内化并在社会各层面延续，受害者如何在一个只会强化她们所抗争系统的恶性循环中反过来变成施害者。正是这种对人性矛盾的清醒认知赋予了 Maskili 的作品其智识可信度和情感深度。
女性在权力动态中的地位也是 Maskili 作品的反复主题。她并未采取本质主义立场，认为女性天生免疫于暴力；恰恰相反，她展示了女性和男性一样，在权力行使中可能被统治范式腐蚀。这样，她契合了福柯关于权力弥散且无处不在的观点，权力并不仅是统治与服从的二元关系，而是通过整个社会身体通过复杂的微观关系网络进行流动。
通过近年包括最近的”Power Causes Monsters”在伊斯坦布尔 Concept Gallery（2023年）的个人展览，Maskili 发展出了一套连贯的视觉语言，不懈探索我们伦理抱负与动物本能之间的张力。她的创作不仅仅是审美性的，更具有深刻的哲学内涵。她延续了伟大的人类境遇质疑者的传统，那些不仅满足于描绘世界，更试图揭示隐藏机制和无形齿轮，决定我们的行为和关系的艺术家。
Maskili 作品演变的令人印象深刻之处在于其艺术视野的连贯性。自2006年首次个人展”Dağınık Düşler”（混乱之梦）至今，她对权力动态的探索展现出逻辑连贯和主题不断深化。每一次新展并非与之前决裂，而是对同一心理领域更深层的挖掘，仿佛艺术家耐心地开凿通向我们人性地下真相的隧道。
2017年展览”善是什么，恶是什么？（Qu’est-ce que le bien ? Qu’est-ce que le mal ?）”标志着她艺术生涯的重要转折点。Maskili正面探讨自人类起源以来一直困扰着人类的根本伦理问题，将她的作品明确置于哲学视角下。她提到了博斯赫和他的《地上乐园》，并建立了自己的创作路径与这位弗拉芒大师之间的平行，后者借助宗教意象，深刻冥想人类的愚行和恶习。正如博斯赫一样，Maskili创造了自己的图像语言，用以探索我们物种的道德矛盾。
Maskili的作品提醒我们，最有意义的当代艺术不是让我们在既有信念中感到安慰，而是直面我们最痛苦的矛盾。在一个充斥着经过美化和商业运营、为无风险消费而设计的图像的世界里，她的画作如同电击，唤醒了因日常视觉轰炸而麻木的感官，将我们粗暴地带回本质：文明志向与破坏冲动之间的永恒斗争。
Maskili的艺术具有政治性，但并非以辩护某个特定事业的表层意义。它体现的是更深层次的政治性，质疑共处的基础，以及一个不单由弱肉强食法则支配的社会之可能条件。她毫不掩饰地揭露潜藏于社会互动中的暴力，邀请我们想象其他的关系模式和权力运用方式，而非必然通过压制他者实现。
在这方面，Maskili的创作有诱惑性地体现了尼采关于价值转化可能性的论断。她通过直面我们本质的恐怖，或至少是我们在屈服于支配冲动时可能成为的样子，悖论般地开启了想象我们可能成为何者的空间。她的绘画不提供轻松的解决方案，也无所谓暴力的人类奇迹疗法。它只是以外科手术般的精准提出诊断，留给每一位观者对所见之物的深思承担责任。
如果您不准备被动摇，也不愿质疑自身的阴暗面，请绕道而行。Sema Maskili的艺术不是为装饰您的无菌居所，或在社交晚宴上取悦宾客。它旨在震撼您，扰乱您，强迫您直视您宁愿忽视的事物, , 潜伏于我们人性核心的暴力。也许，正是在这场与自我的不适对抗中，我们将找到资源，发明新的共生方式，超越至今定义我们集体历史的暴力与支配循环。
- 弗里德里希·尼采，《超越善恶》，《哲学全集》，加利玛，1971年。
- 米歇尔·福柯，《规训与惩罚：监狱的诞生》，加利玛，1975年。
