请认真听我说，你们这群自命不凡的人：Patcharapol Tangruen，艺名亚历克斯·费斯（Alex Face），正以一种诗意的粗犷重新定义亚洲当代艺术，让你忘记所有审美上的既定观念。这位生于1981年、来自泰国查丛叻府的五十岁艺术家，以娴熟的画笔和喷漆技巧令人望尘莫及，令文艺复兴大师们也黯然失色。但别被误导了：他的艺术不仅仅是技巧的展示，而是从曼谷巷弄传出的警钟，是一个当代的memento mori，像手术刀一样敏锐，又如飓风般强劲地探讨我们的人生境况。
自2009年成为父亲以来，亚历克斯·费斯（Alex Face）放弃了自恋的自画像，创造了标志性角色”玛尔蒂”，这个角色现今游走于世界各地的墙壁上。这个目光早熟、穿着破旧兔子服装、拥有全知的第三只眼的孩子，代表了我们时代的复杂性。在这个看似无辜的形象背后，隐藏着深刻的哲学内涵，直接让人联想到17世纪荷兰的虚荣画和法国印象派的革命性创新。
当代的死亡提醒（memento mori）
亚历克斯·费斯（Alex Face）的作品继承了一个既古老又令人动容的艺术传统：虚荣画（vanitas），这种绘画流派起源于17世纪的荷兰，用以提醒观众尘世享乐的虚无与死亡的必然。当荷兰大师们如Pieter Claesz或Harmen Steenwijck在画布上排列骷髅、沙漏和枯萎鲜花时，他们旨在教化因海上贸易财富而富裕的现代人[1]。亚历克斯·费斯（Alex Face）继承了这一传统，却将其巧妙地转化为适应当代世界的敏锐表达。
他的标志性角色玛尔蒂正如巴洛克风格的memento mori一样运作。艺术家将这位虚构孩童命名为他自己的女儿名字绝非偶然：此形象成为深层存在焦虑的载体。像荷兰虚荣画中的死亡象征一样，玛尔蒂直面我们的有限性。她疲惫的目光、提前衰老的面容、脆弱动物的服装，共同构筑了孩子作为提醒我们脆弱性的强大象征。
但亚历克斯·费斯（Alex Face）超越了他的佛兰芒前辈们。传统的虚荣画仅用静物传达信息，而这位泰国艺术家赋予他的寓言以生命。玛尔蒂并非静物，而是一个活生生的、有呼吸的生物，用痛苦的智慧注视着我们。这种对人类脆弱性的拟人化比起昔日尘封的骷髅，更加强烈地传达了警示信息。
阿历克斯·费斯（Alex Face）近期向直接受荷兰凡蒂塔绘画启发的花卉构图的转变，证实了这种渊源。在他于2024年在多萝西马戏画廊（Dorothy Circus Gallery）展出的《霓虹与火焰凡蒂塔》（”Neon and Fire Vanitas”）系列中，艺术家将他标志性的人物与腐败的花朵、燃烧的蝴蝶和金色元素结合起来。这种巴洛克传统与当代美学的融合，展现了他对memento mori历史符码的深刻理解。
马迪（Mardi）的第三只眼，作为亚洲精神传统中借用的神秘属性，象征着对未来的洞察力。如果荷兰凡蒂塔用沙漏来象征时间的流逝，阿历克斯·费斯则用这第三只眼来暗示对我们集体命运的增强感知。马迪看到了我们拒绝承认的东西：环境退化、社会不公以及不可阻挡地走向不确定未来的步伐。
这种预言性的维度根本上区别了阿历克斯·费斯与传统凡蒂塔。荷兰大师们宣扬对不可避免死亡的顺从，而这位泰国艺术家利用马迪警告可避免的危险。他的当代凡蒂塔并非宿命论：它是一种行动的呼吁，是在为时未晚之前改变航向的邀请。因此，阿历克斯·费斯精彩地将一个有着几百年历史的流派，更新为我们时代的挑战之声。
印象派遗产：描绘曼谷的光线
阿历克斯·费斯的第二大渊源将他与法国印象派这场美学革命联系起来。这个联系看似不可思议：一个曼谷涂鸦艺术家与在吉维尼画睡莲的克洛德·莫奈（Claude Monet）有什么共同之处？然而，这位泰国艺术家明确宣称这种遗产，并以令人困惑的一致性加以证明。
“印象派艺术家并不比在墙上涂鸦的街头艺术家不同，”阿历克斯·费斯在最近的一次采访中声明[2]。这句话表面看来像玩笑，实际上显示了他对印象派革命本质的深刻理解。正如莫奈和他的同时代人放弃工作室，在户外作画，阿历克斯·费斯也离开了画廊，走进了城市空间。
美国人约翰·G·兰德在1841年发明的颜料管释放了印象派艺术家们，使他们能够捕捉自然光短暂的效果[3]。喷漆罐为阿历克斯·费斯扮演了同样的解放角色：让他能够即时创作，在街头的即时性中，不需准备或修饰。这种技术上的自发性从根本上将当代街头艺术与印象派革命联系起来。
但这种亲缘关系远不止工具。阿历克斯·费斯与印象派艺术家共享对捕捉当下瞬间的执着。他的墙面作品受气候变化和人为干预的影响，具有莫奈在《鲁昂大教堂》或《干草堆》系列作品中试图捕捉的那种脆弱性。短暂性因此成为作品的一部分，加强了作品关于生命脆弱的讯息。
阿历克斯·费斯在2024年于纽约举办的《印象》（”Impressions”）展览精彩地体现了这种渊源。艺术家将马迪置于直接受法国大师启发的风景中创作，构建出他的标志性人物在如莫奈般的睡莲中活动的构图。这些混合作品证明了印象派的教训仍然鲜活：绘画，首先是捕捉一个特殊时刻、一束光线、一种情感的独特品质。
这种方法扎根于艺术家的个人经验。李克斯·菲斯（Alex Face）曾在一家泰国公司接受印象派画作复制的培训，他学会了解构这些大师的技巧。”我画了很多复制品，也学到了很多东西。我甚至试图调配出他们使用的完全相同的颜色，但这些画作中的颜色几乎太多，眼睛无法全部捕捉，”他坦言[4]。这种技术培训如今使他能够与那些著名的前辈平等对话。
更深层次上，李克斯·菲斯重新找回了印象派最初的颠覆精神。1874年，第一批印象派画家展出作品时，批评界对他们进行讽刺，指责作品”未完成”的外观和”草率”的技巧。李克斯·菲斯也遭遇当代艺术纯粹主义者的类似批评，他们难以接受街头艺术的合法性。这一历史的重复并非偶然：它表明真正的艺术总是挑战既定的陈规。
最后，正如印象派画家更倾向于表现日常生活场景而非宏大的历史构图，李克斯·菲斯的灵感来源于曼谷的平凡场景。他的”Mardi”（马尔迪）生活在熟悉的环境中，市场、小巷和垃圾场，为平凡赋予诗意。这种艺术主题的民主化，对平凡的关注和转化为崇高，构成了印象派最持久的遗产之一。
当代综合体：根植本土的全球艺术
李克斯·菲斯的独创性在于他能够融合这两种看似对立的传统, , 巴洛克式的死亡纪念（memento mori）和印象派的享乐主义, , 形成完美的当代综合体。这种艺术炼金术产出独特的视觉语言，同时吸引亚洲和西方的艺术爱好者，无论是行家或是新手。
这种普遍性从未牺牲文化特性。Mardi体现了完整的泰国身份：他的第三只眼睛唤起佛教传统，他的动物服饰反映本地的泛灵信仰，他的都市环境反映曼谷的社会现实。但这些特别的符号被组织成每个人都能理解的表达，触及儿童、父亲角色和环境焦虑等普遍关切。
李克斯·菲斯的技术演进伴随着这种概念上的成熟。从最初的简单个人标签，他的脸庞被反复绘制在首都墙壁上，他发展出越来越复杂的图像语言。他的最新作品结合了传统油画和街头技巧，展示出超凡技艺。这位艺术家轻松从墙面转向帆布，从大尺寸作品到亲密作品，证明街头艺术同样可以达到学术艺术的卓越水平。
这种技术多面性伴随着敏锐的政治意识。李克斯·菲斯不仅装饰墙面，还审视泰国社会的变迁。祖国飞速的工业化、水田被工厂取代、农村劳动力外流，这些现象在Mardi的世界中得到视觉转化。那位忧虑的孩子成为快速变迁世界的见证者。
如今享有国际声誉的艾力克斯·费斯(Alex Face)，他在伦敦、纽约、罗马和洛杉矶举办展览，但他从未与自己的平民根基脱节。忠于街头艺术的精神，他继续在曼谷的贫困社区绘画，保持与当地居民的直接对话，这正是城市艺术的本质所在。他对起源的忠诚使艾力克斯·费斯区别于许多受画廊世界资产阶级影响的当代艺术家。
他的个人经历完美体现了亚洲当代艺术的变迁。他接受了西方的艺术规范教育，却汲取了东方的精神内涵，既都市化又关注环境问题，既通俗又技术精湛，艾力克斯·费斯代表了新一代艺术家，他们拒绝传统的精英艺术与大众艺术、本土与全球、传统与现代之间的界限。
走向责任美学
艾力克斯·费斯的现象远远超出艺术成功故事的范畴。它揭示了21世纪初当代艺术所经历的深刻变化。面对当代的生态与社会挑战，许多艺术家摒弃了传统的批判立场，承担起新的责任。艾力克斯·费斯体现了这一演变：他的艺术不再满足于反映世界，而是企图改变世界。
这一变革性的抱负依托于极为有效的传播策略。通过占据公共空间，艾力克斯·费斯绕过了传统的当代艺术渠道。他的Mardi直接影响城市居民，无需机构媒体的中介。这种对艺术接触的激进民主化，或许是他对美学史上最持久的贡献。
未来将证明这种责任美学是否能在保持其颠覆力量的同时得以更新。艾力克斯·费斯已获得国际认可，而这对街头艺术家而言可能是一种陷阱。他能否在进入艺术市场的领域后，依然保持其观点的真实性？他解决这一矛盾的能力将决定其作品的持久性。
有一点是确定的：通过Mardi，艾力克斯·费斯创造了他这一代最具力量的艺术形象之一。这个眼神忧虑的孩子将长时间萦绕我们的集体意识，提醒我们真正的艺术总是源自紧迫感与爱。在图像泛滥的世界中，艾力克斯·费斯创造了一个重要的形象。这已是不小的成就，也许这才是关键所在。
- Vanitas : Paintings by the Dutch Old Masters Inspired by Life and Death, MyModernMet, 2022
- “印象派画家和喷涂涂鸦的街头艺术家没有什么不同”：艾力克斯·费斯访谈，Juxtapoz Magazine，2024
- Plein-air painting, Encyclopædia Britannica, 1998
- Alex Face ‘Impressions’，Vertical Gallery，2024
