请认真听我说，你们这群自命不凡的人：Genesis Tramaine绘制的圣人与您那些祭衣间的色彩印刷品毫无关联。这位1983年出生于布鲁克林的女性，将每一幅画作转变为可携式祭坛，每一笔都成为信仰的行为。她的献身肖像与您在博物馆见过的作品截然不同，正因如此，它们才具有重要意义。
Tramaine的艺术属于可以称之为精神新表现主义的路径。她那些被狂喜与痛苦扭曲的黑人面孔，从充满大地能量的单色背景中涌现。在Joy Comes In The Morning（2020年）中，一个椭圆形的面孔重叠出多重表情的舞蹈，而”amen”一词隐约书写于画布角落。面部特征如眼睛、嘴巴和鼻子的多重呈现，一方面唤起神秘的异象，另一方面仿佛立体主义分解现实的技巧。
美国原生艺术的遗产
将Tramaine的作品与Jean-Michel Basquiat的作品相提并论是很自然的，这种比较也颇具意义。正如她的前辈，她汲取了1980年代纽约涂鸦艺术的美学元素，正是那个时期布鲁克林墙壁成为紧迫且真实的艺术表达载体[1]。但Basquiat质疑消费社会和系统性种族主义的规则，而Tramaine超越了这些，触及纯粹的神秘层面。
Jean Dubuffet定义的原生艺术完全摆脱了学院派的惯例，以纯粹的表达呈现，不受既定文化代码的腐蚀。Tramaine无疑属于这一路线，但具有其特殊性：她的”原生”不是佛洛伊德式潜意识的产物，而是神圣启示的表现。她的画作源自她所谓的祈祷中所接受的异象，是指导她之手创作出意想不到形态的”祈祷蓝图”。
这种方法让人联想到美国异象画家如Sister Gertrude Morgan的创作，Tramaine将其视为重要影响。Morgan同样受神圣启示创作，作品表现力极为震撼。但Tramaine将这一传统进一步拓展，融入了当代的视觉语言。她的大尺幅画作（常为180 x 180厘米）形成强烈的物理存在感，将观画体验转化为真正的精神相遇。
Tramaine的技法混合丙烯、石膏颜料、油棒和油粉笔，同时她添加了一些颇为意外的材料：Lawry盐、雨水，尤其是她明确标明的”圣灵”和”耶和华”，这些都写入了她作品的组成中。这一做法非同小可，彰显了艺术作为神圣协作的理念。艺术家并非无中生有，她成为媒介，传导超越自身的能量。
戏剧与表演：绘画作为礼拜仪式
特拉梅恩的作品只有联系表演艺术，特别是非裔美国人的戏剧传统，才能被充分理解。她那些定格在框架中的人物，似乎却充满内在的运动，既让人联想到宗教狂喜，也让人想起福音派的表演[2]。
在Bearer of Good News（2020年）中，中央人物几乎占满了画布的整个空间，仿佛一个演员面对观众屹立。构成这个人物的黄色、黑色和蓝色的清晰线条让人想起表现主义的面具，也让人想起仪式性的身体绘画。特拉梅恩解释说，这件作品向往往被社会压抑的黑人女孩们的能量致敬。通过绘画，她赋予她们新的声音，把画布变成了一个能表达被压制声音的舞台。
这种表演性的维度也体现在创作过程本身。特拉梅恩经常跪地而画，这种姿势既让人联想到祈祷，也让人联想到舞蹈。她在工作时听当代福音音乐，字面上把音乐的节奏融入她的绘画动作中。这种方法让人想起某些抽象表现主义者如杰克逊·波洛克的做法，但特拉梅恩的做法带有明显的精神层面，这是前者所没有的。
非裔美国戏剧，从黑人艺术家改编的迷你秀到当代创作，一直具有将舞台转变为抵抗和身份确认空间的能力。特拉梅恩的人物承袭了这一传统：他们不仅仅是简单的肖像，而是主张自己在一个长期被欧洲中心主义表现主导的艺术神殿中占有一席之地的黑人圣徒化身。
艺术家本人也认同这种颠覆性，当她宣称要”拆解对宗教艺术的父权视角”时。她那些脸部变形、拥有多只眼睛、张大嘴巴的圣徒，颠覆了传统的图像惯例。在Saint Bathsheba（2020年）中，这个女性形象展现出既痛苦又狂喜的表情，既让人想起培根，也让人联想到非洲仪式面具。
一个酷儿和包容的灵性
作为一名黑人同性恋女性，她在美国南方浸礼会中的身份给她的作品增添了不可否认的政治维度。她2018年的展览”God Is Trans”毫不含糊地传达了她的意图：重新创造基督教的图像，将边缘化的身体和身份纳入其中。
这一步伐属于LGBTQ+群体重新掌控宗教符号的更大运动。但特拉梅恩不仅仅停留在身份主张的层面。她的圣徒超越了性别和种族的范畴，达到了普遍的人性。在Fighting Demons（2020年）中，举起的手既可被解读为保护的姿势，也可被解读为抵抗的象征。
艺术家完全承担起她的基督教信仰，这在当代艺术界中是一个独特的立场，因为该界通常对明确表达宗教信仰持谨慎态度。但她的信仰既不天真，也不教条。它建立在对圣经的批判性且个性化的解读之上，并由一位必须为自己在教堂中的地位而奋斗的女性的生活经历所丰富。
面向21世纪的新图像语言
特拉梅恩最重要的贡献或许在于她创造了真实且当代的基督教图像学。她的圣徒不复制过去的模式；她们发明了适合我们时代的新圣洁形式。
在大卫与歌利亚（2020）中，传统的圣经场景转变为对暴力与救赎的沉思。大卫高举歌利亚的头颅的动作也可以解读为向战败的敌人伸出援手，暗示真正的胜利在于同情而非毁灭。
对圣经故事的重新诠释展现了对当代神学议题的深刻理解。特雷梅恩不仅仅是阐释圣经；她使其焕发生机，使这一代人在破碎的世界中寻求意义时能够产生共鸣。
她的色彩，土赭色、深蓝色和明黄，既唤起了古代近东的风景，也让人联想到布鲁克林的日落。这种地理和时间上的综合，使她的画作成为过去与现在、传统与创新之间的交汇空间。
艺术作为一种事工
特雷梅恩自称为”奉献画家”，这是一个值得探究的术语。在基督教传统中，奉献指的是一种定期的灵修实践，一种全身心投入的信仰操练。通过采用这个词，艺术家将她的绘画实践纳入了服务神圣的逻辑之中。
这种将艺术视为事工的理念彻底改变了作品的地位。她的画作不再是纯粹的审美对象，而是精神转化的工具。它们邀请观众体验超越视觉愉悦、触及根本存在问题的境界。
在诗篇之歌者（2020）中，人物张开的多个嘴巴本身就像一个合唱团，将个体肖像转化为集体庆典。特雷梅恩作品中反复出现的这种面部元素的多重性，可以被解读为教会共同体的隐喻：我们在基督里是一个整体，但每个人都保留着独特性。
她在画布边缘书写的经文、灵修肯定语和个人信息，强化了仪式感。这些词语从正面看不见，只有愿意绕着作品细细端详的观众才能发现，形成一种绘画意义上的朝圣。
一种前所未有的绘画语言
在特雷梅恩近期作品的发展中，令人印象深刻的是她创造出独特绘画语言的能力，同时汲取多种传统。她在”Sweet Jesus!”（2024）展览中展出的最新画作标志着一个重要的转折：人物的嘴巴张开，露出多排牙齿，既唤起欢笑也象征呼喊。
这种形式的转变体现了精神的成熟。早期她的圣徒似乎承载着世界的重担，而新的形象则似乎准备发声，以感染力十足的喜悦见证信仰。在圣萨莱（2024）中，富有表现力的面部线条暗示这是一位有重要话语、怀揣古老智慧的女性。
这一风格演变伴随着她对艺术在当代社会角色的深入思考。特雷梅恩不仅为自己或她的信仰社区作画；她寻求创造一种”未来语言”，能够触及未来世代。她的画作因此成为面向未来的见证，是投向寻求意义世界的希望之声。
迈向恩典的美学
Genesis Tramaine 的作品让我们面对一个令人不安的现实：当代艺术在很大程度上抛弃了精神层面，转而偏重于往往无果的智力主义。她毫无顾忌地表达自己的信仰，将她的艺术实践视为一种虔诚的行为，开辟了未被探索的道路，赋予艺术其最初的功能：触及人类最深处的灵魂。
她那扭曲的圣徒形象、鲜艳的色彩、充满活力的构图让我们想起艺术仍然能够改变、提升和安慰。在一个充斥着图像的世界里，她的画作创造了一个沉默与肃穆的空间，这是我们这个时代极度缺乏的。
Tramaine 并没有革命性地改变当代艺术；她通过注入真正的精神维度使其得到再生。她的画布如同一个个邀请，邀请我们走出既定的审美信念，让自己被恩典所惊艳。或许，这就是艺术家能给予我们最美好的礼物：提醒我们，艺术在所有批评言论之外，仍然首先是一种信仰的事情。
- Cooper，Martha. Subway Art. Thames & Hudson，1984 年。
- Johnson，James Weldon. God’s Trombones: Seven Negro Sermons in Verse. Viking Press，1927 年。
