请认真听我说，你们这群自命不凡的人。如果你们认为当代抽象艺术已死，那是因为你们还未遇见英国30岁艺术家Michaela Yearwood-Dan那丰富而充满活力的世界。她创作的画作如同给我们道德谨慎时代的一记色彩耳光，是超越再现界限的花卉交响曲，将我们带入一个身份永远不固定、始终流动的空间。
她的作品呼应了乔治·巴塔耶所描述的”内在经验”，那种推动我们超越日常感知极限的撕裂感。巴塔耶写道：”经验是在狂热与焦虑中对一个人因其存在所知之事的质疑（考验）” [1]。Yearwood-Dan那由厚厚油画层、鲜明色彩飞溅与半掩文字组成的抽象构图，正是如此，它们考验着我们，撕裂了艺术常规的面纱，问我们：”在那些标签之外，我们真正是谁？”
Yearwood-Dan 对您对形式纯洁性的盲目崇拜或对明显历史参考的痴迷毫无兴趣。她不需要这些智力上的拐杖。她的画作直言不讳，就像公开展示的日记页面，但通过技术的精湛掌握，使个人情感变得普遍而动人。她的作品是对那些试图将黑人酷儿女性限制在狭隘身份框架中的传统的愉快的侮辱。
看看她那些宏大的作品，比如《Despite all odds》（2022年）或《Love me nots》（2021年），后者在佳士得以730,800英镑（约875,000欧元）的价格售出，超过其初始估价的14倍以上。但别误会，作品的价值不在于价格。艺术家创造的那种沉思空间，使人可以在其中迷失数小时。她经常在画作中使用文字，取自歌曲、诗歌或她自己的文字，这些文字如细语般的忏悔，邀请我们走近，与画作共度时光，而非仅仅是观看。
Yearwood-Dan 的作品令人难以置信地让人联想到法国女权主义者埃莱娜·希克苏（Hélène Cixous）及其”女性书写”概念。希克苏主张”女人必须书写：必须书写女性并引导女性书写”[2]。Yearwood-Dan 的画正是如此：一种身体性的、感性的书写，拒绝了父权制对表现形式的限制。她画作中出现的花卉和植物纹饰不仅是装饰，而是生命、丰盛与再生的宣示。
正如希克苏鼓励女性”用她们的身体”书写，Yearwood-Dan 怀着对自己身体身份（女性、黑人、酷儿）的完全意识作画，但拒绝让这些身份定义或限制她的创作自由。她的作品颂扬多元和流动性，而非固定身份。它们充满政治意味，因为它们宣示了人人享有美丽、快乐和情感复杂性的权利。
Yearwood-Dan 说：”我主动选择不让我的作品变成创伤和沉重的东西”[3]。对黑人创伤剥削的抵制本身就是一种激进的政治行为。在艺术界，黑人艺术家往往被要求在画布上流血以证明真实性，而选择表现欢乐则成了一种抵抗。希克苏难道不说”笑，是自由的第一个动作”吗？Yearwood-Dan 的画以其张扬的色彩和韵律感，正是这种解放的笑声。
她作品尤为令人称道的是她对物质性的处理。她的画不仅是视觉图像，而是需要身体存在感的感性物件。质感对她而言至关重要，厚重的颜料层、巧妙控制的滴落效果，有时还有捕捉光线的珠子、亮片或金箔。这种丰富的物质感让人想起巴塔耶关于过度和非生产性支出的观点。对巴塔耶来说，”真正的主权不接受功利性”[4]。Yearwood-Dan 的作品以视觉和触觉的丰盛，拒绝了资本主义的功利价值，颂扬美与感官享受作为目的本身。
如果巴塔耶邀请我们超越自身的界限以达到狂喜，Yearwood-Dan 则为我们提供了类似的道路，但她的道路扎根于每日的惊奇实践。她的抽象花园是观众可以迷失、找到自我并再次迷失的空间。正如她自己所说：”我要求观众花时间与作品相处，不是去观看，而是与之共处，就像我邀请别人到我家一样，坐下来，休息片刻，享受时光”[5]。
这种内省的邀请甚至体现在她的展览方式上。在 Queercircle 的 “Let Me Hold You”（2022年）装置中，她创作了一幅3米高的弧形壁画，配有座椅，将画廊转变为休息和社群的空间。同样，在 Tiwani Contemporary 的 “The Sweetest Taboo”（2022年）展览中，她摆放了长凳和凳子，让观众可以坐下并与她的作品共度时光。这个举动并非偶然，它挑战了白人精英艺术画廊中快速流动、永不真正停留的传统规范。
Yearwood-Dan 的创作深植于生态意识，这与西苏关于我们与自然世界关系的关切产生了呼应。对于西苏来说，女性写作是”新爱情史的第一首歌”，能够”让女性重新拥有她们的财产、她们的愉悦、她们的器官、她们庞大的身体领地”[6]。同样，Yearwood-Dan 的抽象景观再赋予绘画空间一种感性，庆祝连接而非支配，和谐而非等级。
这位艺术家不仅仅是绘画，她还创作陶瓷雕塑、声音装置和家具。在2020年疫情期间，被困在家中无法像平常那样进行大型绘画创作，她转而使用泥土，制作带有她画布上相同的有机纹样和手写文字的花瓶和容器。这种多样的媒介反映了她拒绝被局限于单一表达形式的态度。
当我们探索她的抽象画作时，会发现她父母的加勒比文化痕迹、诺丁山狂欢节的视觉元素、英国酷儿文化的指涉，甚至是对当代流行文化的致意。她经常引用歌曲歌词，从阿黛尔到肯德里克·拉马尔，将这些流行文化碎片转化为关于爱、失落和身份的诗意沉思。这种”高”与”低”、个人与政治、诗意与日常的融合，正是赋予她作品当代共鸣的所在。
对于巴塔耶来说，真正的审美体验是推动我们达到自我极限，引发对未知的眩晕感。他写道：”我们热切追求的，是燃烧我们的，是过度，是吞噬我们的热情，是无法度量的挥霍”[7]。Yearwood-Dan 的作品恰恰为我们提供了这种泛滥的体验，感官和情感的溢出挑战了我们分类的需求。
而且不要以为这爆炸般的色彩和形状只是简单的装饰！Yearwood-Dan 完全意识到她作品的政治意义。她曾说道：”选择不陷入许多黑人，尤其是黑人女性所面临的点击诱饵，这真的是一种政治行为。”[8] 不愿成为集体身份的代言人的这种抗争，是她艺术追求的核心。
有趣的是，Yearwood-Dan 利用长期由白人异性恋男性主导的抽象绘画传统，来表达截然不同的经历。她不拒绝抽象艺术的遗产，而是对其进行转化，赋予其新的意义。正如她所说：”我想，知道吗，我会把这些画做得比以前更大。我会让它们更漂亮，而且是粉红色的。它们会饱满而富有女性气息，华丽无比，如果有人对这有所评论，那他们可以去他妈的！”[9]
这种将美作为抵抗形式的强烈宣示，在Cixous的哲学中得到了呼应，她认为女性书写不仅是一种表达形式，更是一种解放行为。”女性书写（诗人们感受到了）宣告：[…] 我突破结构，使其崩裂，通过快感和开放而转变。”[10] Yearwood-Dan 的绘画作品以同样解放的快感突破了当代艺术的限制规则。
考虑到她是Hauser & Wirth画廊旗下最年轻的艺术家之一, , 这一当代艺术市场的巨头，Yearwood-Dan的艺术历程尤为不凡。她在布莱顿大学完成学业，2016年毕业，随后凭借在已故时尚设计师Alexander McQueen创立的Sarabande基金会的首次展览迅速引起关注。从那时起，她已在辛辛那提当代艺术中心、斯科茨代尔当代艺术博物馆以及马拉喀什非洲当代艺术博物馆等著名场馆展出。
她的作品现已被华盛顿特区赫希霍恩博物馆及雕塑园、迈阿密当代艺术学院和达拉斯艺术博物馆等机构永久收藏。这种迅速的机构认可，证明了她作品的力量和时代相关性。
但请不要误会，尽管商业上取得成功，Yearwood-Dan依然深着重其艺术的可及性。她积极利用社交媒体与无法负担购买其作品或无法亲临展览的人分享艺术。”我喜欢传播我的艺术，因为很多人买不起我的作品。他们可能看不到我的实物作品，但他们能拥有一个 Instagram 账号。”[11]她解释道。
这种艺术的普及与Cixous关于超越制度和社会障碍创造力的观点相契合。对Cixous而言，女性书写是一种”慷慨的运动”，”不保留，不保留：它传播，不知道它所传播的内容。”[12] 同样，Yearwood-Dan 的艺术慷慨流通，为远超精英画廊墙壁以外的观众奉献美与思考的时刻。
当那么多当代艺术家似乎被困在一种玩世不恭的犬儒主义或过度概念化中时，Yearwood-Dan 为我们提供了一种罕见的东西，一种坚信美作为变革力量的可能性的艺术实践。正如她引用 Stormzy 和 Michaela Coel 所说：”我爱我的未来胜过我讨厌我历史中的某些部分” [13]。这种面向未来的方向，这种相信更美好、更公正世界的可能性，使她的作品具有超越短暂艺术潮流的预言性质。
Michaela Yearwood-Dan 的作品提醒我们为什么首先需要艺术，不是作为金融投资或社会地位的附属品，而是作为一个可能性的空间，一个我们可以想象更自由、更连接、更完全做人方式的地方。在一个痴迷于分类和碎片化的世界中，她为我们提供了完整性、圆满性和充满复杂光彩的生活愿景。而这正是我们此刻所需要的。
- 乔治·巴塔耶。《内在的体验》。巴黎：加利玛出版社，1943年。
- 海莲·希克苏。《水母的笑声》。拱门，61期，1975年。
- 迈凯拉·耶伍德-丹，被夏洛特·扬森在《迈凯拉·耶伍德-丹的奢华抽象画作极具亲密感》一文中引用，Artsy，2022年4月11日。
- 乔治·巴塔耶。《被诅咒的份额》。巴黎：午夜出版社，1949年。
- 迈凯拉·耶伍德-丹，被夏洛特·扬森在《生活写生：迈凯拉·耶伍德-丹如何塑造抽象艺术的未来》一文中引用，英国《Vogue》，2025年3月16日。
- 海莲·希克苏。《水母的笑声》。拱门，61期，1975年。
- 乔治·巴塔耶。《色情主义》。巴黎：午夜出版社，1957年。
- 迈凯拉·耶伍德-丹，被埃洛伊丝·亨迪在《艺术家迈凯拉·耶伍德-丹论通过艺术寻找快乐与重新夺回美丽》中引用，《The Glossary Magazine》，2023年3月9日。
- 迈凯拉·耶伍德-丹，同上。
- 海莲·希克苏。《水母的笑声》。拱门，61期，1975年。
- 迈凯拉·耶伍德-丹，被劳拉·弗朗切蒂和弗雷德·珊于2021年在《充分接触》网站的《采访//与迈凯拉·耶伍德-丹对话》中引用。
- 海莲·希克苏。《水母的笑声》。拱门，61期，1975年。
- 迈凯拉·耶伍德-丹，被埃洛伊丝·亨迪在《艺术家迈凯拉·耶伍德-丹论通过艺术寻找快乐与重新夺回美丽》中引用，《The Glossary Magazine》，2023年3月9日。
