请认真听我说，你们这群自命不凡的人。在当今这个被高度消毒的当代艺术世界中，仍存在着一些被保护的领域，纯粹的情感抵抗着商业计算和概念装腔。Nicola De Maria正是这方面的坚定守护者。自1954年出生于Foglianise以来，他在世界各地的墙面上展开了一个色彩宇宙，诗意融合了建筑，绘画突破框架侵入空间，重新定义我们与地点的关系。
在这个艺术市场中，潮流以算法般迅速更迭，De Maria却保持着令人惊讶的恒定。他的系列作品Regno dei Fiori [1]自1980年代开始，至今依然以近乎神圣的坚持绽放。这些”花之王国”不仅仅是画中的花园，而是艺术家展开个人神话的心理领域，由原色、风格化星星和象征性房屋构成。
De Maria的旅程始于抵抗。他曾接受医学教育，专攻精神病学，但从未行医，1977年选择绘画，在六十年代末至七十年代的都灵概念主义环境中，当时所有人都宣告绘画的死。首个叛逆行为：同年在米兰创作首幅壁画，随后参加巴黎双年展。这位拒绝学科与媒介边界的男人的先见之举。
他于1979年获得认可，加入了Achille Bonito Oliva理论化的Transavanguardia运动。与Sandro Chia、Francesco Clemente、Enzo Cucchi及Mimmo Paladino并肩，De Maria却走出一条独特道路：当他的伙伴们探索讽刺具象或新表现主义时，他发展出一种从集体无意识汲取的抒情抽象。这种差异非同小可，显示他自始至终拒绝标签，自挖独特路径。
集体无意识
Nicola De Maria的作品展现了对Carl Gustav Jung [2]理论下集体无意识机制的直觉理解。他的作品中这层精神分析维度超越了符号装饰的单一使用，真正激活了Jung的原型。Jung描述集体无意识为”全人类共享的基础，包含原型：普遍模型”，这些模型在神话故事及艺术创作中显现。De Maria的画作罕见地体现了此理论的画面应用。
他的星星不仅是装饰图案，而是内在宇宙原型的体现，即Jung视为人类根本的在心理浩瀚中寻找方向的追寻。点缀画面的房屋唤起避难所原型，这是一处temenos圣地，个体化得以实现。至于无处不在的花朵，则象征永恒再生的原型，那个支配着自然与心灵的永恒循环。
这种荣格解读在观察这位艺术家的壁画技法时更加丰富。他的”Space Paintings”充斥着画廊的墙壁，复制了荣格描述的个体化过程：观众沉浸在这些色彩缤纷的环境中，体验一种转变，暂时消解了自我与空间的界限。这种消解不是病态的，而是治疗性的，允许个人潜意识与集体潜意识对话。
De Maria对原色的使用同样符合这种原型逻辑。红色象征生命力，即荣格意义上的力比多。蓝色召唤精神的无限和超越。黄色辐射太阳意识，觉醒的清晰。这些颜色以厚重的层次按古代壁画技术涂抹，不追求色彩的复杂而着重对心理的原始冲击。
荣格观察到”原型有时以最原始、最天真的形式出现（在梦中），有时也因有意识的加工而呈现更复杂的形态（在神话中）”。De Maria的艺术不断在这两极之间游走。他的纸上绘画保留了梦的自发性，而他的墙面装置则达到了神话的复杂程度。
这种精神分析维度解释了为什么De Maria的作品对观众产生如此特殊的影响。它们不仅触及视觉，更触及荣格定位于集体潜意识中的”物种记忆”。面对一件Regno dei Fiori作品，我们看到的不仅是简单的装饰抽象，而是激活我们深层心理结构的当代曼陀罗。De Maria本人准确地表达了这种意识，他自称”用沾满颜料的双手写诗的人”[3]。这句话揭示了艺术家汲取超越单纯绘画技艺的普遍语言的意识。
装置作品Angeli proteggono il mio lavoro（1986），为他在美国的首次展览而创作，完美体现了这一方法。通过直接在展览空间的墙壁和天花板上绘画，De Maria将建筑转变为一个色彩斑斓的母腹，观众体验一种积极的倒退，回归保护与重生的原型。这件作品不仅仅是装饰空间：它通过激活我们对受保护场所的集体记忆，使空间重新神圣化。
作为精神领域的建筑
De Maria作品的第二个根本维度在于他与建筑及空间性的革命性关系。这种方法扎根于意大利的壁画传统，但依据当代逻辑重新发明，呼应了意大利文艺复兴时期的建筑研究。正如布鲁内莱斯基在15世纪通过使建筑”服从一条规则，以确定建筑各部分比例关系”而革命了建筑艺术，De Maria发展出一种绘画体系，全面重新思考作品与其空间环境的关系。
De Maria的创新在于他将建筑视为创造的伙伴，而非单纯的载体。他的壁画不仅占据墙面表面：它们改变了墙面的本质。当他绘制画廊的墙壁和天花板时，他并非装饰空间，而是象征性地重新奠基。这种方法让人联想到布鲁内莱斯基的革命，艺术史学家认为他”特别注重平面的严谨和简约”，”创造出非常和谐的视觉效果”。
德·玛利亚所强调的壁画技法与意大利文艺复兴大师们建立了直接联系，但却是以相反的逻辑。文艺复兴时期的壁画家试图在平面上创造深度幻觉，而德·玛利亚则利用纯色来打破传统的建筑空间感知。他的彩色墙面不再向一个消失点汇聚，而是向观众辐射，创造出一种空间扩展的效果，将建筑转化为内在宇宙。
这种空间革命在他的公共装置作品中表现得最为完整，特别是为都灵的Luci d’Artista创作的Regno dei fiori: nido cosmico di tutte le anime（2004）。通过将圣卡洛广场的路灯改造成发光的花朵，德·玛利亚完成了一项罕见大胆的建筑举措：他重新发明了城市照明，将其变成一种诗意系统，改变了公共空间的感知。这一干预不仅美化了广场，还揭示了其隐藏的精神层面。
德·玛利亚的空间方法与意大利当代建筑师的研究相呼应。分析者指出，这些建筑师”融合传统与创新”，发展”对当代材料的大胆运用”。但当当代建筑使用玻璃和钢材时，德·玛利亚则使用纯色作为建筑材料。他通过传统壁画技法施加的天然颜料，创造了表面，字面上改变了空间的光学和声学特性。
这一建筑维度解释了为什么德·玛利亚常常更喜欢在历史场所展出作品，而非中性白盒空间。他需要与既有建筑的对话，以展现其独特的空间视角。他在宫殿、教堂或改造的工业空间中的介入，营造了古今、神圣与世俗之间的富有成效的张力。
色彩在他这里成为真正的建筑语言。每种色调都有其特定的空间功能：红色扩展空间，营造温馨亲切的亲密感；蓝色将空间提升至精神的无限；黄色则以内在光芒照亮空间。这种功能性色彩使用让人联想到现代建筑对材料心理效应的探索，但德·玛利亚则依据纯粹绘画的逻辑应用。
装置艺术在德·玛利亚这里成为涵盖绘画、建筑与诗歌的综合艺术。他的标题常常长且富有诗意，不是简单描述作品，而是其言语延伸。例如”La testa allegra di un angelo bello”或”Universo senza bombe”像咒语一样，指导观众的空间感知。这些绘制或书写于墙上的文字创造了空间的文学维度，让人联想到宗教建筑中的神圣铭文。
这种整体的空间方法展现了德·玛利亚将艺术视为对现实世界改造的理念。他的作品不仅供人观看，更在物理和心理层面改变了我们对场所的体验。从这个意义上说，德·玛利亚实现了现代建筑创造能转变居住者的空间的梦想，不过他是通过纯艺术的手段实现的。
感性之抵抗
在一个着迷于新奇和突破的艺术市场中，De Maria展现了不断深入同样基本问题的持久热情。他在1990年威尼斯双年展上展出的”Teste Orfiche” [4]，这些超过五米宽的巨幅画作，展现了他完全拥有的艺术成熟度和对痴迷的承担。这些作品既不寻求挑衅，也不追求时尚效应，而是孜孜不倦地探讨纯粹绘画情感的问题。
美国评论界有时批评De Maria拒绝后现代讽刺和批判性解构。这种误解反而凸显了他立场的独特性：在一个充满对情感怀疑的艺术世界中，他坚守对艺术变革力量的坚定信念。他在2000和2010年代的作品以像”Universo senza bombe”或”Salvezza possibile con l’arte” 等明确的标题证实了这种方向。
这一立场绝非天真。它源于对当代艺术议题的特殊清醒认识。De Maria明白，真正的颠覆在于今天复兴那些被普遍愤世嫉俗所否定的审美价值。他对原色及简单形状的运用，不是倒退的原始主义，而是一种精妙的文化抵抗策略。
他近期作品的演变证实了这一方向。他的纸上作品大量采用诗意记号和音乐参考，创造出视觉乐谱，每种颜色对应一个音符，每种形状对应一种节奏。这种刻意的联觉使De Maria成为伟大色彩画家们的传承者之一，从康定斯基到罗斯科，他们都试图将绘画变成综合艺术。
他近来的装置艺术也发展出生态维度，丰富了他的论述而未背离主题。Regno dei fiori musicali. Universo senza bombe （2023年）融合了声音元素，将展览空间转变为完整的感官环境。这种迈向综合艺术的演变，尊重这位艺术家一直拒绝学科界限的深层逻辑。
De Maria漫长的艺术生涯，他在国际顶级机构的展出，以及他作品在公共收藏中的常见，体现了超越时尚现象的认可。他的艺术跨越代际，因为它回应了人类学中持续不变的需求：对美的需求、对精神性的渴望、与生命力的连接。
在一个多变的艺术世界里，这种恒久体现了De Maria先见之明。四十年前，他在观念主义都灵选择绘画看似格格不入。如今，随着新一代重新发现精神性和自然连接的需求，他的作品显示出预见性。他的”花之王国”为日益非人化的世界提供了心灵的避难所。
作为世俗祈祷的艺术
Nicola De Maria的作品成功地使艺术的精神维度得以重拾，而不落入粗俗的神秘主义。他的装置创造出世俗的静思空间，在这里美学的沉思与沉静的体验交汇。这种精神性不是基于任何宗教教条，而是根植于对美具有修复力量的根本信任。
当德 玛丽亚绘制《Regno dei Fiori》时，他并非描绘鲜花，而是在观众心中创造一种心理开花的条件。他纯粹的色彩如视觉咒语，安抚精神的躁动，重新连接自然的节奏。这种艺术的治疗功能呼应了当代艺术疗法的研究，但他是通过纯粹的美学手段来实现的。
对相同图案, , 星星、房屋和花朵, , 的痴迷重复，营造出催眠效果，促进进入变异意识状态。这种重复非单调，而是创造性的反复，逐步深化理解。每一个新的《Regno dei Fiori》揭示了这个似乎取之不尽的诗意宇宙的新方面。
在他的画作中加入文字和诗句，增添了文学维度，丰富了审美体验。这些文本不描述图像，而是创造了引导冥想的语言对位。当德 玛丽亚写道”山把月亮藏起来了，我该怎么办？”，他不是在提出一个轶事问题，而是在表达面对宇宙浩瀚的人类根本存在焦虑。
这一精神层面解释了德 玛丽亚作品对不同观众的吸引力。他的装置作品既吸引当代艺术爱好者，也吸引精神探索者、儿童和老人。这种跨界性质验证了他的直觉准确性：真正的艺术诉诸每个人类内在的普遍性。
德 玛丽亚的艺术为当代虚无主义提供了具体的替代方案。面对一个失去魔力的世界，他保持了通过美体验神圣可能性的生命力。他的”无炸弹宇宙”非天真空想，而是宁静存在方式的实验室。在他的装置中，瞬间世界的暴力被悬置，取而代之的是脆弱但真实的和谐。
这件作品提醒我们，尽管艺术被商品化，它仍具有抵抗一切利用的精神转化力量。通过保持艺术的神圣维度活跃，Nicola De Maria完成了极具意义的文化抵抗行为。他证明了在21世纪，仍有可能创作既提升灵魂又不否认理性智慧的作品。
创造的永恒当下
一个显而易见的事实是：我们面对的是一位重要艺术家，他的作品在未来几十年将获得更大认可。他保持生动的千年绘画传统，同时将其适应当代挑战，展现出罕见的艺术掌控力。他拒绝概念上的捷径和无谓挑衅，体现了一种尊重当代艺术的伦理要求。
Nicola De Maria的作品教导我们，真正的先锋有时是保护现代性威胁摧毁的东西。他维系艺术与精神、绘画与建筑、个体与集体之间的联系，完成了关键的文化保存工作。他的”花之王国”是保存我们时代过快舍弃的美学与精神价值的庇护所。
这件作品也邀请我们重新思考评价当代艺术的标准。形式创新、批判性越界、讽刺解构并非艺术质量的唯一标准。耐心深入的研究、对诗意视野的忠诚、感动和提升心灵的能力，同样具备甚至可能更高的正当性。
尼古拉·德·玛丽亚向我们证明，即使在后现代性这种失落的背景下，依然有可能创造出一种艺术，能够使人与他最高的愿望和解。他的装置艺术为我们提供了优雅的时刻，弥补了日常的残酷，并滋养了大多数当代人默默感受到的这种”对美的渴望”。
面对他的作品，我们理解到真正的艺术不仅仅满足于表现世界：它通过揭示隐藏的潜能来转变世界。德·玛丽亚的”无炸弹的宇宙”不是逃避，而是可能的世界的预示，那是一个美胜过暴力的世界。从这个意义上说，这种艺术实现了其最高的预言功能：它保持了对美好未来的希望，并赋予我们建设未来的精神力量。
尼古拉·德·玛丽亚的作品提醒我们，尽管历史经历了各种变迁，艺术依然是通向神圣的特殊路径。在一个失去了传统精神标杆的世界中，他的装置艺术提供了沉思的空间，让每个人都能重新与构成人类特质的超验维度相连接。这一艺术的人类学功能，曾被20世纪的先锋派认为已被彻底废除，在德·玛丽亚这里重新焕发出令人困惑的现实意义，促使我们反思自己灵性上的需求。
因此，远远超越其时代的美学争论，尼古拉·德·玛丽亚完成了这项壮举：使当代艺术与其永恒的使命和解, , 揭示隐藏的世界之美，并为人们提供希望的理由。这一跨越五十年的作品将继续伴随我们，共同追寻既当代又永恒、既复杂又易懂、既地方又全球的艺术。
- Galerie Lelong & Co., “Nicola De Maria – Regno dei Fiori”, 展览目录，巴黎，1988年
- 卡尔·古斯塔夫·荣格，人及其象征, 罗伯特·拉丰特出版社，巴黎，1964年
- ABC-Arte，尼古拉·德·玛丽亚采访， 都灵，2018年
- 劳拉·切鲁比尼、弗拉米尼奥·瓜尔多尼、利亚·维奇内（主编），威尼斯双年展 – 意大利馆, 官方目录，威尼斯，1990年
