请认真听我说，你们这群自命不凡的人，这是一位依然明白如何握笔、不会在当前知识时尚面前颤抖的画家。Sandro Chia，1946年出生于佛罗伦萨，依然是那个跨越前卫艺术运动的最为独特的人物之一。上世纪80年代，他勇敢地将具象绘画重新置于当代艺术讨论的核心。远离当时主导意大利艺术场景的概念姿态，Chia 选择宣扬绘画的质感、色彩的感官性以及拒绝屈从于时尚独裁的艺术叙事勇气。他的艺术之旅, , 从佛罗伦萨到罗马再到纽约, , 勾勒出一位艺术家不断质疑传统与现代、神话与当下现实界限的轨迹。
在 Chia 身上，每一幅画都成为了西方艺术典故转化的实验室。他的肌肉感强烈且英雄气息浓郁的主体，在暮光中沐浴，或被野兽派色彩穿透，仿佛来自一个古今交汇的集体梦境。在《迷宫的英雄》中，艺术家不仅仅召唤了牛头怪的形象；他用一种既借鉴毕加索又借鉴文艺复兴大师的绘画语言重新创造这个形象。他如自己所说的那样，消化图像的能力，正是他创造天才的核心。Chia 不模仿，他消化、转化并呈现出个人视角下西方艺术宏大舞台的景象。
Sandro Chia 的艺术世界深植于意大利文学传统，尤其是贯穿整个意大利文化的变形魅力，自奥维德以来便不断流传。这位托斯卡纳艺术家与祖国文学保持着复杂且富有成果的关系，超越了单纯的插画意义，达成了真正的审美共鸣。他笔下的Pinocchio，作为其图像目录中的反复出现的形象，不仅仅是对科洛迪杰作的简单致敬，而是对艺术和创造本质的深刻探问。
Chia 的 Pinocchio 代表了意大利文学专家口中的”神秘变形”[1]。如同托斯卡纳童话中的木偶那样，Chia的角色在多重存在状态之间摇摆，在艺术品对象和生命生物之间变换。这种变形特性使科洛迪的童话成为意大利文学的丰碑，与《神曲》同等重要[1]，而在 Chia 处更引发特别的共鸣。他那些雕塑般的男性形体和稚嫩的面容似乎永远处于生成状态，被卷入一个永无最终终结的变形进程中。
这位佛罗伦萨艺术家与卡洛·科洛迪（Carlo Collodi）共同持有艺术作为永恒变形空间的观点。就像匹诺曹必须通过一系列启蒙考验学会成为人类一样，Chia的主角们穿越的象征性风景既唤起托斯卡纳乡村，也唤起潜意识的领域。这种启蒙之路的维度，在自但丁以来的意大利文学中具有基础性地位，也体现在艺术家近期的系列作品中，尤其是他的”Wayfarers”，他们伴随着图腾动物穿行于不确定的空间。
Chia与意大利文学的关系不仅限于这些明确的引用。它体现于他对绘画作为视觉叙事的构想。他的画作讲述故事，不是以插图形式，而是通过优先使用暗示和唤起的绘画语言。这种叙事方式让人联想到意大利文艺复兴时期的大幅壁画，也让人想起从曼佐尼到卡尔维诺，对意大利半岛文学影响深远的长篇小说传统。在Chia的作品中，每一件作品都可被解读为一个广阔集体叙事的章节，融合了古典神话、艺术史和当代体验。
Chia作品中体现的文学层面也表现在他对寓言的处理上。像伟大的意大利作家一样，他能够赋予他的人物一种超越其直接外表的象征意义。他那些匿名的英雄成为了普遍的原型，是寻求意义的人类形象。这种普遍性是意大利文学杰作之伟大的所在，也赋予了Chia的画作一种深度，使其区别于当代新表现主义作品。
Sandro Chia的艺术还揭示出一个引人注目的精神分析维度，值得仔细探讨。他的画作作为投射空间起作用，集体潜意识得以获得引人注目的塑性表达。他作品中那些男性身体，肌肉发达且常被表现为悬停的动作，唤起了弗洛伊德精神分析中对梦境人物的分析。在Chia这里，身体成为表达我们西方文明的被压抑冲动和欲望的优选场所。
这种精神分析视角的艺术创作源自Chia对潜意识机制的理解。他的角色似乎直接来自弗洛伊德在《梦的解析》中描述的清醒梦境。他们活动于梦幻般的风景中，那里空间和时间的常规逻辑被暂停。鲜艳的酸性颜色和解剖学变形并非简单的风格化表现主义，而是对心理潜意识内容给予形态的意图。
这位意大利艺术家对精神分析理论所描述的升华机制有着非凡的直觉。他的神话英雄和寓言形象构成了本我冲动与文化超我约束间的妥协结构。在欲望与禁忌、冲动与文明之间的持续张力中，Chia的绘画提供了一个暂时的解决方案，使得利比多能量以社会可接受的形式得到表达。
往往伴随着Sandro CHIA作品中主角的动物，并非简单的装饰性配件，而是Jung所称之为阴影的象征，那是人类个性中原始而本能的部分。狗、马和彩色鸟类：这些图腾指向我们心理最原始的层面。这种动物性的自我接受使艺术家得以探索西方文明的禁区，那些由精神分析学揭示的阴影地带。
Sandro CHIA作品中某些人物的强迫性重复唤起了Freud所识别的重复强迫机制。他那些不断穿越相同幻想景观的”Wayfarers”，仿佛陷入了类似无意识中时间循环的境地，过去与现在在永恒的再现中碰撞。这种特殊的时间维度赋予了Sandro CHIA的作品一种催眠般的品质，直接作用于观众的无意识。
艺术家作品中反复出现的镜子及反射图案，尤其是在《Looking At》(2017)中，揭示了他对Lacan关于镜像阶段身份建构过程的迷恋。那位注视自己倒影的男性形象的分裂，唤起了心理发展中个体意识到自身身体统一性的关键阶段。在Sandro CHIA的创作中，这种反思性成为反复出现的绘画主题，质疑艺术表现自身的表现形式。
Sandro CHIA使用充满饱和度和对比强烈的色彩调色板，也体现出显著的精神分析维度。这些酸性调和不协和的和声，唤起了艺术家用以对抗生存焦虑的防御机制。色彩于他而言成为驱除内心恶魔的媒介，为困扰当代想象力的幻想和执念赋予了具体形态。
这种精神分析视角的创作方法使Sandro CHIA超越了单纯形式主义的局限，达到了更深层的人文真理。他的作品如同揭示现代境况的启示录, , 身份碎片化与传统坐标的丧失。从这个意义上说，Sandro CHIA的艺术参与了某些应用精神分析流派所提倡的”艺术疗愈”事业。
Sandro CHIA近期作品的发展证实了其艺术的治疗维度。他2010至2020年代的”Wayfarers”展现出新的安宁，仿佛艺术家已在穿越其想象力的矛盾力量之间找到平衡。这种逐步的和解证明了一个心理成熟过程，而绘画创作成为他表达的首选方式。
Sandro CHIA的绘画技法本身也展现出精神分析学的重要方面。他通过层层叠加的色彩施画，透显画布先前状态，暗示了精神分析所描述的记忆沉积过程。每件作品因此成为艺术创造的考古学，那些不同的时间层叠共存于复杂的视觉见证中。
Sandro Chia 今天在当代艺术界占据着独特的位置。在许多艺术家满足于顺应媒体浪潮之际，他却以令人钦佩的坚持继续开辟自己的道路。远离市场诱惑和短暂潮流，Chia 坚持追求融合情感、智慧与灵性的整体艺术。这位意大利艺术家体现了全面画家的罕见形象，既能驾驭大型画作，也擅长纸上作品、雕塑和陶瓷。这种技术多样性使他能够探索创造性想象的各个维度，而不被限制在狭隘类别中。他最近的系列作品展现了艺术成熟，同时不排斥实验和惊喜。
Chia 的国际职业生涯，从佛罗伦萨到纽约再到罗马，使他具备了独特的合法性，能够诠释这种”glocal”艺术（由”global”和”local”合成的新词），即结合全球视野与地域根基，反映当代特色。他对意大利艺术的引用融合了美洲和欧洲的影响，创造出真正的国际化绘画语言。这种文化综合使他成为超越国家界限、而又不忘根源的那一代艺术家的最有说服力代表之一。
Chia 回归蒙塔尔奇诺葡萄酒庄园，并非退出艺术世界，而是为创作开辟了新视角。这种与托斯卡纳大地的和解和对自然节奏的重新发现，在他近期作品的宁静中得以体现。艺术家似乎找到了那种兼顾沉思与行动、传统与创新的平衡，这正是绘画大师的标志。
Chia 对年轻一代艺术家的影响依然深远，虽以潜移默化的方式发挥作用。他的核心教诲在于能够完整承继过去遗产，同时使用当代语言。在这个技术飞速发展、交流虚拟化的时代，Chia 提示真正的艺术源自艺术家、材料与想象的肉身交融。
他最近的声明，”必须诉诸艺术来满足紧迫生命需求” [2]，完美总结了他的艺术创造观。在他看来，绘画非职业，而是生存之需，是赋予当代混沌世界意义的方式。这种创作紧迫感赋予作品独特张力，使其有别于单纯装饰性或商业性作品。
Sandro Chia 的艺术提醒我们，绘画仍是表达人的深刻处境的无可替代语言。在图像泛滥的时代，他保持着绘画传统的生命力，使每幅画布成为灵魂的镜子和永恒的碎片。他的作品见证了意大利艺术的活力，一代接一代，持续丰富着世界艺术遗产。
- Valentina Frulio，”Pinocchio, une métamorphose énigmatique”，巴黎但丁协会讲座，2023年。
- Sandro Chia 引言，”Le trait et la matière” 展览目录，Galleria d’Arte Maggiore，巴黎，2025年1月6日至2月28日。
