Hört mir gut zu, ihr Snobs, während ich euch von Liu Wei erzähle, geboren 1972 in Peking, diesem Künstler, der eure bürgerlichen Gewissheiten über zeitgenössische Kunst erschüttert. Hört auf, euren Jahrgangschampagner zu schlürfen, und stellt euch der Realität: Liu Wei ist der Künstler, der die Schizophrenie unserer Zeit am besten einfängt, diesen makabren Tanz zwischen ungezügeltem Kapitalismus und autoritärer Kontrolle.
Sie glauben, Street Art zu verstehen, weil Sie in Ihrem Leben drei Basquiat gesehen haben? Liu Wei sprengt Ihre westlichen Referenzen mit seiner Serie “Purple Air”. Diese Gemälde sind keine einfachen Darstellungen von Skylines, sie sind Elektrokardiogramme einer Zivilisation mit Überdosis Urbanisierung. Jeder sorgfältig gemalte Pixel ist wie eine Krebszelle, die sich im städtischen Gewebe ausbreitet. Walter Benjamin sprach von der Stadt als einem Labyrinth für den Flaneur des 19. Jahrhunderts; Liu Wei zeigt uns, dass wir jetzt Gefangene eines sich ständig verändernden digitalen Labyrinths sind. Seine pixeligen Horizonte sind keine Fenster zur Welt, sondern Spiegel, die unsere eigene Entfremdung in dieser urbanen Matrix reflektieren.
Und lassen Sie mich erst gar nicht mit “Love It! Bite It!” anfangen, dieser meisterhaften Installation, die die Symbole der westlichen Macht, vom Kolosseum bis zum Guggenheim, in eine hundeartige Architektur aus Hundeleckerlis verwandelt. Das ist Derrida in drei Dimensionen, eine buchstäbliche Dekonstruktion, die uns zeigt, dass unsere gesamte Zivilisation auf Tierfutter reduziert werden kann. Finden Sie das vulgär? Genau das ist das Thema! Liu Wei versteht, was Baudrillard theorisiert hat: Wir leben in einer Welt der Simulakren, in der selbst unsere heiligsten Monumente in Snacks für Hunde verwandelt werden können.
Aber Liu Wei ist nicht nur ein Kritiker der wahnsinnigen Urbanisierung. Seine Serie “Anti-Matter” nimmt Alltagsgegenstände wie Waschmaschinen, Ventilatoren und Fernseher und seziert sie wie ein verrückter Chirurg. Das ist Marx auf Acid: Jeder aufgeschnittene Haushaltselektronikartikel offenbart das Innere des konsumistischen Kapitalismus. Diese Skulpturen sind zeitgenössische Vanitas, die uns daran erinnern, dass all unsere glänzenden Geräte auf einer Mülldeponie im Freien landen werden. Und wenn er “PROPERTY OF L.W.” auf diese Überreste stempelt, unterschreibt er nicht nur sein Werk, er parodiert unsere Besessenheit vom Privateigentum in einem System, in dem letztlich alles dem Staat gehört.
Liu Wei verwandelt sein Studio in eine kritische Fabrik der Massenproduktion. Er beschäftigt lokale Dorfbewohner zur Herstellung seiner Werke und verwandelt paradoxerweise seinen kreativen Prozess in eine Reflexion über die Arbeitsteilung. Es ist, als hätte Andy Warhol mit einem chinesischen Staatsbetrieb fusioniert. Theodor Adorno hätte einen Anfall bekommen, wenn er gesehen hätte, wie Liu Wei die Kulturindustrie von innen kritisiert.
Seine jüngsten geometrischen Installationen, wie die, die im White Cube gezeigt wurden, sind keine einfachen minimalistische Stilübungen. Diese abstrakten Formen sind die Hieroglyphen unserer post-totalitären Epoche, in der soziale Kontrolle durch die Architektur selbst ausgeübt wird. Liu Wei zeigt uns, dass die moderne Architektur nicht mehr ein utopisches Projekt à la Le Corbusier ist, sondern ein Werkzeug zur Überwachung und Normierung. Diese Strukturen erinnern uns an das, was Foucault über das Panoptikum sagte, nur dass heute das Gefängnis zur Stadt selbst geworden ist.
Liu Wei verharrt nicht in Nostalgie, dafür ist in einem Land, das seine Städte alle zehn Jahre zerstört und wiederaufbaut, kein Platz. Seine Kunst ist eine Chronik des kollektiven Amnesie, die durch rasantes wirtschaftliches Wachstum auferlegt wird. Jedes Werk ist wie eine Zeitkapsel, die den Schwindel einer sich ständig wandelnden Gesellschaft einfängt. Fredric Jameson sprach von der Schwierigkeit, den Spätkapitalismus zu kartografieren; Liu Wei schafft diese unmögliche Kartografie, indem er das urbane Chaos in visuelle Poesie verwandelt.
Sie können weiterhin Ihre kleinen brav Lithographien sammeln, die niemanden stören. Währenddessen baut Liu Wei einen Korpus auf, der die größte urbane Transformation in der Geschichte der Menschheit dokumentiert. Sein Werk ist kein Kommentar zur Kunst, es ist ein Seismograph, der die Erschütterungen einer sich im Wandel befindlichen Zivilisation aufzeichnet. Und wenn Sie sich dabei unwohl fühlen, dann funktioniert es. Kunst ist nicht dazu da, Ihre Wohnzimmer zu dekorieren, sondern um Ihre Überzeugungen so lange zu erschüttern, bis Ihre Zähne klappern.
Diese Stadt, die Liu Wei uns zeigt, ist Ihre, ob Sie wollen oder nicht. Diese Trümmer, die er zusammensetzt, sind die Überreste Ihrer konsumistischen Träume. Diese Pixel, die sich in seinen Bildern ansammeln, sind die Zellen eines urbanen Organismus, der uns alle verschlingt. Liu Wei ist kein Künstler, er ist ein Prophet, der die urbane Apokalypse ankündigt, die wir bereits erleben.
