Hört mir gut zu, ihr Snobs. Während ihr euch an euren verschwurbelten Theorien über zeitgenössische Kunst ergötzt, erfindet ein Mann in Harbin seit vierzig Jahren still die chinesische Landschaftsmalerei neu. Lu Yushun bittet euch nicht um Erlaubnis, eine jahrtausendealte Kunst zu revolutionieren. Er macht es einfach, Punkt.
1962 in der eisigen Metropole Heilongjiang geboren, wuchs der Sohn der Mandschurei im Schatten borealer Wälder und der unendlichen Weiten Nordostchinas auf. Während sich die meisten Maler seiner Generation in den ästhetischen Streitigkeiten der 1980er Jahre verstrickten, verfolgte Lu Yushun bereits seinen eigenen Weg. Mit zweiundzwanzig Jahren sorgte sein Werk “Territorium des Nordens” auf dem nationalen Salon der chinesischen Schönen Künste für Aufsehen und kündigte die Entstehung einer radikal neuen Stimme in der chinesischen Kunst an.
Was in der bildlichen Welt von Lu Yushun sofort auffällt, ist seine einzigartige Fähigkeit, die traditionellen räumlichen Grenzen der Landschaftsmalerei zu überschreiten. Seine emblematischen Serien, von “Betrachtung der acht Weiten” bis “Spirituelle Heimat”, über “Poesie der Tang” und jüngst “Große Schönheit von Himmel und Erde”, enthüllen einen Künstler, der sich nicht damit begnügt, Berge und Flüsse zu malen. Er erschafft ganze Kosmogonien, Universen, in denen Zeit und Raum einer poetischen Logik folgen und nicht der newtonschen Physik.
Das grundlegende Originalitätsmerkmal von Lu Yushun liegt in seiner revolutionären Kompositionsmethode. Wo seine Vorgänger ihre Landschaften nach den „Drei Distanzen” von Guo Xi organisierten, setzt er eine vertikale und symmetrische Struktur durch, die seinen Werken eine fast rituelle Feierlichkeit verleiht. Diese mutig parallelen und senkrechten Kompositionen schaffen das, was man wohl als “übernatürliche Landschaften” bezeichnen muss, Räume, die in der Natur nicht existieren, aber eine tiefere spirituelle Wahrheit tragen als jeder fotografische Realismus.
Seine bildnerische Sprache basiert auf einer Technik des großflächigen Verblassens und Reibens, die bewusst das traditionelle System der von alten Meistern überlieferten Texturen aufgibt. Die runden und weichen Linien, ähnlich der Siegelschrift, zeichnen Formen von erstaunlicher geometrischer Einfachheit. Diese radikale Vereinfachung resultiert nicht aus konzeptueller Faulheit, sondern aus dem philosophischen Willen, die universelle Essenz natürlicher Phänomene jenseits ihrer spezifischen Erscheinungsformen zu erfassen.
Der Einfluss der modernistischen Architektur auf die Kunst von Lu Yushun ist besonders interessant. Im Gegensatz zu traditionellen Landschaftsmalern, die sich ausschließlich von der Natur inspirieren ließen, zieht Lu Yushun aus der zeitgenössischen architektonischen Ästhetik die Vorstellung von Raum als skulpturiertem Volumen und nicht als dekorativer Oberfläche. Seine Berge erheben sich mit der Majestät westlicher gotischer Kathedralen, seine Wolken ordnen sich einer Geometrie nach, die sowohl an die Gewölbe Le Corbusiers als auch an den Nebel des Berges Huang erinnert. Diese Hybridisierung zwischen chinesischer malerischer Tradition und westlicher architektonischer Moderne erzeugt einen einzigartigen Stil, der den Osten und Westen versöhnt, ohne je den tiefen Geist der chinesischen Malerei zu verraten.
Der französisch-schweizerische Architekt Charles-Édouard Jeanneret, besser bekannt als Le Corbusier, revolutionierte die Architektur des 20. Jahrhunderts mit der Entwicklung seiner “Fünf Punkte für eine neue Architektur” [1]. Dieser modulare und funktionalistische Ansatz findet überraschende Resonanz in der kompositorischen Methode von Lu Yushun. So wie Le Corbusier die Architektur von ornamentalen Zwängen befreite, um die reine Schönheit der Funktion zu offenbaren, befreit Lu Yushun die Landschaftsmalerei von nebensächlichen Details, um die kosmische Essenz der Natur auszudrücken. Die corbusianischen Pfähle, die die Gebäude über dem Boden erheben, finden ihr Gegenstück in den schwebenden Bergen, die Lu Yushun malt, im Raum nur durch die Kraft seiner poetischen Vision gehalten. Das Fenster in Längsrichtung wird bei ihm zu diesen wolkigen Horizontalen, die seine Kompositionen vereinigen. Der freie Grundriss manifestiert sich in der totalen Freiheit, mit der er den natürlichen Raum gemäß seiner inneren Logik neu organisiert. Die freie Fassade zeigt sich in den malerischen Flächen, in denen jedes Element unabhängig von seiner traditionellen beschreibenden Funktion erscheinen kann. Schließlich findet das Flachdach sein Pendant in den abgeflachten Gipfeln, die seine Berge krönen, verwandelt in spirituelle Plattformen, von denen aus man die Unendlichkeit betrachten kann.
Diese Verwandtschaft mit der modernistischen Architektur ist kein Zufall. Lu Yushun gehört zu jener Generation chinesischer Künstler, die in den 1980er Jahren ausgebildet wurden, einer Zeit intensiver kultureller Öffnung, in der die westlichen Avantgarden zum ersten Mal in einen authentischen Dialog mit den chinesischen künstlerischen Traditionen traten. Im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen, die häufig nur oberflächlich die Codes der westlichen Kunst übernahmen, verstand Lu Yushun es, diese Synthese tiefgründig zu vollziehen, indem er die Lehren der architektonischen Moderne mit seinem intimen Verständnis der traditionellen chinesischen Philosophie verband.
Die Verwendung von Tusche in seinen Werken zeigt eine außergewöhnliche technische Meisterschaft, die einer kosmischen Vision dient. Die subtilen Abstufungen der Tusche, von tiefstem Schwarz bis zu zartesten Grautönen, erzeugen die „Halo”-Effekte, welche seine Kompositionen vereinheitlichen. Diese Halo-Technik, zentral in seiner Ästhetik, ermöglicht einen nahtlosen Übergang vom Figurativen zum Semi-Abstrakten und schafft jenen Zwischenzustand, den Zhuangzi „das Dazwischen der Erscheinungen” nannte. Die Berge entstehen aus dem Nebel und kehren dorthin zurück, die Bäume tauchen aus der Leere auf und verschmelzen wieder darin, in einer ständigen Bewegung von Verdichtung und Auflösung, die an die kosmischen Zyklen erinnert, wie sie in der taoistischen Philosophie beschrieben werden.
Doch wohl am deutlichsten offenbart sich Lu Yushuns einzigartiges Genie in seinen Serien „extraterritorialer” Schriften. Wenn er Europa mit seinen chinesischen Pinseln malt, verfällt er nie dem touristischen Pittoresken oder einfacher Exotik. Seine gotischen Kathedralen und die Schlösser der Loire werden unter seinem Pinsel zu Variationen über das universelle Thema der Harmonie zwischen Mensch und Natur. Europäische Architektur und chinesische Philosophie treffen in einer plastischen Sprache aufeinander, die kulturelle Besonderheiten übersteigt und das Universale berührt.
Diese Fähigkeit, das Besondere zu universalisieren, bringt Lu Yushun der klassischen chinesischen Poesie nahe, insbesondere dem Werk von Li Bai. Der große Dichter der Tang-Dynastie teilte mit unserem Maler diese seltene Gabe, die Weltbeobachtung in eine kosmische Vision zu verwandeln. Wie Li Bai ein einfaches Trinkgelage unter Freunden in eine Meditation über die Ewigkeit verwandelte, verwandelt Lu Yushun eine Landschaft aus Heilongjiang in eine Allegorie der universellen Harmonie. Li Bais „Lieder der stillen Nacht” [2] klingen seltsam nach mit der Serie „Geistige Heimat” von Lu Yushun. In beiden Fällen beginnt der Künstler mit einer intimen Emotion, um eine symbolische Architektur zu errichten, die das gesamte menschliche Erleben umfasst.
Die Analogie zu Li Bai erweist sich besonders aufschlussreich hinsichtlich der Raumverwendung. Der Dichter der Tang-Dynastie praktizierte das, was chinesische Kritiker als „Sprung der Fliege” bezeichnen, eine Technik, bei der von einem Bild zum anderen ohne ersichtliche logische Übergänge gewechselt wird, wodurch ein Überraschungs- und Bedeutungsanreichernde Effekt entsteht. Lu Yushun verfährt ähnlich in seinen Kompositionen, indem er Elemente nebeneinanderstellt, die nicht dem gleichen räumlichen oder zeitlichen Register angehören. Ein Fluss kann so an der Spitze eines Berges erscheinen, Bäume wachsen in den Wolken, Vögel fliegen unter der Erde. Diese poetische Logik statt naturalistischer erzeugt einen bisher unbekannten Bildraum, der den üblichen Kategorien der Darstellung entgeht.
Die philosophische Dimension von Lu Yushuns Werk gründet sich auf seinem tiefen Verständnis des chinesischen Konzepts “tianren heyi” (die Einheit von Himmel und Mensch). Dieser in der chinesischen Philosophie seit Mencius zentrale Begriff besagt, dass der Mensch an der gleichen Essenz wie das Universum teilhat und sich bemühen muss, diese ursprüngliche Harmonie wiederzufinden. Die Landschaften von Lu Yushun sind keine Beschreibungen der äußeren Natur, sondern Projektionen dieser inneren Natur, die die chinesische Philosophie im Herzen der menschlichen Erfahrung verortet. Seine Berge existieren nicht nur, sie atmen. Seine Wolken beschränken sich nicht aufs Schweben, sie denken. Diese subtile Belebung aller Naturelemente verwandelt seine Werke in visuelle Meditationen über die universelle Vernetzung.
Lu Yushuns Technik, die dieser philosophischen Vision dient, offenbart eine bemerkenswerte Raffinesse. Sein Einsatz der Leere, einem fundamentalen Konzept der chinesischen Ästhetik, ist niemals bloß dekorative Leichtigkeit. Jeder unbemalte Bereich trägt aktiv zur Komposition bei und erzeugt Atemeffekte, die das Ganze zum Leben erwecken. Die Leere bei Lu Yushun ist keine Abwesenheit, sondern eine latente Präsenz, reine Potenzialität, die alle möglichen Formen enthält. Diese dynamische Auffassung des negativen Raumes bringt ihn den Zen-Meistern nahe und bewahrt gleichzeitig jene kosmische Weite, die die Kunst Nordchinas kennzeichnet.
Die Entwicklung von Lu Yushun seit seinen ersten Erfolgen in den 1980er Jahren zeugt von einer beispielhaften künstlerischen Reifung. Weit davon entfernt, sich in Wiederholungen seiner Anfangsformen zu verlieren, hat er sein plastisches Vokabular ständig bereichert, indem er neue Themen und Techniken integrierte. Seine jüngsten Werke aus der Serie “Eine Gürtel, eine Straße” zeigen seine Fähigkeit, seine malerische Sprache den zeitgenössischen Herausforderungen anzupassen, ohne dabei je jene grundlegende Poesie zu verlieren, die sein Kunstwerk charakterisiert.
Die kritische Rezeption von Lu Yushuns Werk in China und im Ausland bestätigt die Bedeutung seines Beitrags zur zeitgenössischen Kunst. Seit 2020 ist er Direktor der Nationalen Akademie für chinesische Malerei und verkörpert jene Künstlergeneration, die es verstanden hat, die Tradition zu erneuern, ohne sie zu verraten. Seine Ausstellungen in den renommiertesten internationalen Institutionen zeugen von der weltweiten Anerkennung seines Talents.
Was Lu Yushun grundsätzlich von seinen Zeitgenossen unterscheidet, ist seine seltene Fähigkeit, einen erkennbaren persönlichen Stil zu schaffen und dabei dem tiefen Geist der chinesischen Malerei treu zu bleiben. Weder Nachahmer der Alten noch diensteifrige Imitatoren westlicher Moden, hat er eine authentisch zeitgenössische malerische Sprache erfunden, die sowohl Chinesen als auch Westler anspricht. Diese Universalität in der Einzigartigkeit ist vielleicht die bemerkenswerteste Errungenschaft seines künstlerischen Werdegangs.
Das Erbe von Lu Yushun geht weit über den Rahmen der Landschaftsmalerei hinaus. Sein Beispiel zeigt, dass Authentizität und Innovation sich nicht widersprechen, sondern sich gegenseitig nähren, wenn sie von einer kohärenten und anspruchsvollen künstlerischen Vision getragen werden. Die Kunst von Lu Yushun erinnert uns daran, dass große Malerei die Welt nicht kopiert, sondern neu erschafft. In dieser Zeit ästhetischer Verwirrung, in der so viele Künstler sich in Modetrends verlieren, stellt sein Werk einen Leuchtturm der Klarheit und Strenge dar. Es lehrt uns, dass wahre Kunst nicht darauf abzielt zu gefallen, sondern zu offenbaren, dass sie unsere Gewohnheiten nicht streichelt, sondern unsere Wahrnehmung der Wirklichkeit erschüttert.
Angesichts der ökologischen und spirituellen Herausforderungen unserer Zeit gewinnt die Kunst von Lu Yushun eine prophetische Resonanz. Seine Landschaften dokumentieren nicht die Natur, sie offenbaren ihre heilige Dimension. Sie erinnern uns daran, dass Mensch und natürliche Umwelt Teil derselben kosmischen Harmonie sind, die die industrielle Moderne allzu oft vergessen hat. In diesem Sinne ist Lu Yushun nicht nur ein bemerkenswerter Maler, sondern ein Philosoph des Bildes, der uns hilft, unser Verhältnis zur Welt neu zu überdenken.
Das Werk von Lu Yushun wird als eine der bedeutendsten Leistungen der zeitgenössischen chinesischen Kunst in Erinnerung bleiben. Es zeugt von der schöpferischen Vitalität einer Zivilisation, die sich fern davon, in Nostalgie zu erstarren, ständig neu erfindet, indem sie aus ihren tiefsten Quellen schöpft. In der Geschichte der chinesischen Malerei wird Lu Yushun derjenige gewesen sein, der bewiesen hat, dass es möglich ist, entschieden modern und gleichzeitig authentisch chinesisch zu sein.
- Le Corbusier, Vers une architecture, Paris, Éditions Crès, 1923.
- Li Bai, Oeuvres complètes, Tang-Dynastie, 8. Jahrhundert.
