検索と発見

ジャン・ナンは、人間の姿を歪めて暴力と不条理を探求する油彩画を制作しています。中国の古典小説『水滸伝』とマックス・ベックマンの三連画に触発された、ベルリンに拠点を置くこの中国人女性アーティストは、妥協のないドキュメンタリー性も物語の安易さも排した、人間の内面性を問う視覚言語を構築しています。

ビアンカ・ボンディは、有機的な素材が目の前で変容する没入型インスタレーションを制作しています。塩水池、在来植物、炭化した家具が、人間の不在によって幽霊のように彩られた家庭的な風景を構成しています。この南アフリカとイタリアの女性アーティストは、古代の歴史を呼び起こし、時間と居住に対する私たちの関係を問い直します。

ペラジー・グバギディは、支配の記録に向き合う絵画、ドローイング、インスタレーションを通じて、植民地時代の歴史を探求しています。ブリュッセルを拠点とするこのベナン出身のアーティストは、自身を現代のグリオ（語り部）と定義し、ノワール法典に刻まれた暴力とトラウマを抽出し、一つひとつの穴あけがケアと集団抵抗の行為となる記憶の作品を創造しています。

イブラヒム・マハマは廃棄された素材、麻袋、植民地時代の貨車、使い古された病院のベッドから力強い作品を構築します。このガーナのアーティストは、植民地主義とグローバル資本主義に問いかけながら、ガーナ北部において地域共同体の空間を築く壮大なインスタレーションを作り出しています。

カルヴィン・マーカスは視覚的に異なるシリーズで制作を行い、巨大な死んだ兵士からミニチュアの陶製魚へと移行している。ロサンゼルスを拠点に、彼はそれぞれの作品群に対して新たな素材アプローチを編み出し、絵画、彫刻、インスタレーションの境界をなくしている。彼の作品は冷静なトーンで観る者を生産的な不安の中に保ちつつ、挑発的な精神領域を探求している。