Ouçam-me bem, bando de snobs, enquanto lhes falo de Liu Wei, nascido em 1972 em Pequim, este artista que faz tremer as vossas certezas burguesas sobre a arte contemporânea. Parem de saborear o vosso champanhe envelhecido e encarem a realidade de frente: Liu Wei é o artista que melhor capta a esquizofrenia da nossa época, essa dança macabra entre o capitalismo desenfreado e o controlo autoritário.
Vocês pensam que compreendem a arte urbana porque já viram três Basquiats na vida? Liu Wei pulveriza as vossas referências ocidentais com a sua série “Purple Air”. Estas pinturas não são meras representações de skylines, são eletrocardiogramas de uma civilização em overdose de urbanização. Cada pixel meticulosamente pintado é como uma célula cancerígena que prolifera no tecido urbano. Walter Benjamin falava da cidade como um labirinto para o flâneur do século XIX; Liu Wei mostra-nos que agora somos prisioneiros de um labirinto digital em mutação perpétua. Os seus horizontes pixelizados não são janelas para o mundo, mas espelhos que refletem a nossa própria alienação nesta matrix urbana.
E não me façam começar com “Love It! Bite It!”, essa instalação magistral que transforma os símbolos do poder ocidental, do Coliseu ao Guggenheim, em arquitetura canina feita de guloseimas para cães. É Derrida em três dimensões, uma desconstrução literal que mostra que toda a nossa civilização pode ser reduzida a comida para animais. Acham isso vulgar? É exatamente esse o tema! Liu Wei entende o que Baudrillard teorizava: vivemos num mundo de simulacros onde até os nossos monumentos mais sagrados podem ser reproduzidos em petiscos para cães.
Mas Liu Wei não é apenas um crítico da urbanização louca. A sua série “Anti-Matter” pega em objetos quotidianos, máquinas de lavar, ventiladores, televisões, e dissseca-os como um cirurgião louco. É Marx em ácido: cada eletrodoméstico aberto revela as entranhas do capitalismo consumista. Estas esculturas são vaidades contemporâneas que nos lembram que todos os nossos gadgets brilhantes acabarão num aterro a céu aberto. E quando ele carimba “PROPERTY OF L.W.” nesses destroços, não está apenas a assinar a sua obra, está a parodiar a nossa obsessão pela propriedade privada num sistema onde tudo pertence, afinal, ao Estado.
Liu Wei transforma o seu estúdio numa fábrica crítica da produção em massa. Emprega aldeões locais para criar as suas obras, transformando paradoxalmente o seu processo criativo numa reflexão sobre a divisão do trabalho. É como se Andy Warhol tivesse fundido com uma empresa estatal chinesa. Theodor Adorno teria sofrido um ataque ao ver como Liu Wei usa a indústria cultural para a criticar por dentro.
As suas instalações geométricas recentes, como as apresentadas na White Cube, não são simples exercícios de estilo minimalista. Essas formas abstratas são os hieróglifos da nossa época pós-totalitária, onde o controlo social exerce-se através da própria arquitetura. Liu Wei mostra-nos que o modernismo arquitetónico já não é um projecto utópico à Le Corbusier, mas uma ferramenta de vigilância e normalização. Estas estruturas lembram-nos o que Foucault dizia do panóptico, só que hoje, a prisão é a própria cidade.
Liu Wei não é nostálgico, não há espaço para isso num país que destrói e reconstrói as suas cidades a cada dez anos. A sua arte é uma crónica da amnésia colectiva imposta pelo desenvolvimento económico desenfreado. Cada obra é como uma cápsula temporal que captura o vertigem de uma sociedade em mutação permanente. Fredric Jameson falava da dificuldade de cartografar o capitalismo tardio; Liu Wei cria essa cartografia impossível transformando o caos urbano em poesia visual.
Pode continuar a colecionar as suas pequenas litografias bem comportadas que não incomodam ninguém. Entretanto, Liu Wei constrói um corpus que documenta a maior transformação urbana da história da humanidade. A sua obra não é um comentário sobre a arte, é um sismógrafo que regista as abalos de uma civilização em plena mutação. E se isso o deixa desconfortável, é porque está a funcionar. A arte não é feita para decorar as suas salas, mas para abalar as suas certezas até os seus dentes trincarem.
Esta cidade que Liu Wei nos mostra é a sua, queira ou não. Estes detritos que ele monta são os restos dos seus sonhos consumistas. Estes pixels que se acumulam nas suas pinturas são as células de um organismo urbano que nos devora a todos. Liu Wei não é um artista, é um profeta que anuncia o apocalipse urbano que já estamos a viver.
