Ouçam-me bem, bando de snobs, é tempo de falar de um artista que transforma o tempo em matéria pictórica com uma paciência monástica. Wang Guangle não é daqueles que se contentam em lambuzar uma tela em cinco minutos para impressionar o público. Não, este pintor chinês nascido em 1976 na província de Fujian faz de cada quadro uma meditação existencial, uma exploração metafísica onde o gesto repetitivo se torna ritual.
Imagine um homem que passa meses inteiros a sobrepor camadas de tinta, uma e outra vez, como um monge copista que copiaria o mesmo texto sagrado até à exaustão. Mas não se engane: Wang Guangle não é um asceta perdido na sua torre de marfim. É um artista que dialoga com a tradição chinesa enquanto a impulsiona para a modernidade com uma audácia tranquila que faria inveja aos maiores mestres da abstração ocidental.
Tomemos a sua série “Terrazzo”, iniciada em 2002. À primeira vista, poderíamos pensar tratar-se de uma simples reprodução daqueles pavimentos em granito tão comuns na arquitetura chinesa dos anos 1970-80. Mas é aqui que entra a filosofia de Henri Bergson, particularmente a sua conceção da “duração pura”. Tal como Bergson distinguia o tempo mecânico do relógio do tempo vivido da consciência, Wang Guangle transforma um simples motivo arquitetónico numa meditação sobre a temporalidade. Cada pequeno fragmento de pedra pintado com precisão maníaca torna-se testemunho de um instante vivido, de um momento de consciência pura cristalizado na matéria pictórica.
Esta obsessão pelo tempo que passa não deixa de recordar as reflexões de Martin Heidegger sobre o ser-para-a-morte. A série “Coffin Paint” de Wang, iniciada em 2004, é talvez a sua ilustração mais impressionante. Inspirando-se numa tradição da sua região natal onde os idosos pintam de novo o seu caixão todos os anos, um ritual suposto trazer-lhes longevidade, o artista aplica meticulosamente camadas sucessivas de tinta nas suas telas. O processo é tão importante quanto o resultado: cada nova camada representa um ciclo, um ano simbólico, um confronto com a nossa finitude.
Mas atenção, não reduzamos Wang Guangle a um simples filósofo do pincel. O seu génio reside na capacidade de transformar esses conceitos abstratos em experiências sensíveis. As suas pinturas não são ilustrações de teorias, mas presenças físicas que nos confrontam com a nossa própria relação com o tempo. As superfícies monocromáticas das suas obras recentes, onde a cor parece emanar do centro da tela como uma luz interior, criam um espaço de contemplação que não deixa de evocar as câmaras de James Turrell, mas com uma economia de meios que inspira admiração.
O que é interessante em Wang Guangle é que ele cria o sublime a partir do banal. Os seus “Terrazzo” não são simples reproduções de solos, mas cartografias do tempo vivido. Os seus “Coffin Paint” não são meros exercícios de sobreposição, mas meditações sobre a mortalidade que transcendem a sua origem macabra para alcançar uma forma de serenidade plástica. E as suas obras monocromáticas recentes não são simples superfícies coloridas, mas portais para uma experiência do tempo que escapa à medição mecânica.
O artista leva a lógica da repetição aos seus extremos mais radicais. Numa época obcecada pela velocidade e pela novidade perpétua, ele ousa a tomar o tempo. Muito tempo. Algumas das suas telas exigem meses de trabalho, cada dia ritmado pelo mesmo gesto, a mesma aplicação meticulosa de pintura. É um ato de resistência silenciosa contra a aceleração frenética do nosso tempo, uma afirmação de que a lentidão pode ser uma forma de radicalidade.
A dimensão performativa do seu trabalho é inegável, embora permaneça invisível no resultado final. Cada pintura é o resultado de uma performance privada, um ritual diário que transforma o atelier num espaço de meditação. Neste aspeto, Wang Guangle insere-se numa linhagem de artistas que, como On Kawara com as suas “Date Paintings”, transformaram o próprio processo criativo numa obra de arte.
O que distingue Wang Guangle dos seus contemporâneos é que ele transcende as oposições fáceis entre tradição e modernidade, Oriente e Ocidente. A sua prática não é nem uma simples continuação da pintura tradicional chinesa, nem uma adoção servil dos códigos da abstração ocidental. É uma síntese única que cria a sua própria linguagem, a sua própria temporalidade.
Tomemos, por exemplo, a sua forma de tratar a superfície pictórica. Na tradição chinesa, a pintura é frequentemente considerada como um meio de captar a essência das coisas, em vez da sua aparência. Wang Guangle leva esta ideia numa direção radicalmente nova: as suas superfícies não representam o tempo, mas materializam-no. Cada camada de tinta é um momento fossilizado, uma camada temporal que se acumula como os círculos concêntricos de um tronco de árvore.
A luz desempenha um papel fundamental na sua obra, mas de uma maneira subtil e sofisticada. Nas suas pinturas recentes, ela parece emanar do próprio interior da tela, criando gradientes de cor que desafiam a nossa perceção. Não é a luz dramática do chiaroscuro ocidental, nem a luz atmosférica da pintura tradicional chinesa de paisagem. É uma luz conceptual, que materializa a passagem do tempo e o acumular da matéria pictórica.
O aspeto mais notável do seu trabalho é talvez a sua capacidade de criar obras que funcionam simultaneamente como objetos de contemplação e como documentos da sua própria criação. Cada pintura é simultaneamente uma superfície para olhar e uma testemunha do tempo gasto a criá-la. Esta dupla natureza cria uma tensão fascinante entre a imediaticidade da perceção e a duração da criação.
A sua prática levanta questões fundamentais sobre a própria natureza da pintura contemporânea. Num mundo saturado de imagens instantâneas e efémeras, o que significa dedicar meses à criação de uma única superfície pictórica? Como pode a lentidão deliberada do processo criativo tornar-se um ato de resistência cultural?
Os títulos das suas obras, frequentemente simples datas, funcionam como marcadores temporais que ancoram cada pintura a um momento preciso da sua criação. Mas, ao contrário de On Kawara, que documentava o tempo de forma sistemática e conceptual, Wang Guangle incorpora-o na própria matéria das suas obras. O tempo não é simplesmente anotado, é encarnado.
A dimensão táctil do seu trabalho é também fascinante. As superfícies das suas pinturas, com as suas acumulações de matéria, convidam o olhar a tornar-se táctil. Dá vontade de tocar essas obras, de sentir sob os dedos as camadas de tempo acumulado. É uma qualidade rara na arte contemporânea, onde a dimensão física da obra é frequentemente negligenciada em favor do conceito.
Wang Guangle consegue este feito: criar obras que são simultaneamente intelectualmente estimulantes e sensualmente satisfatórias. As suas pinturas não são exercícios de estilo áridos, mas objectos que envolvem todos os nossos sentidos, incluindo o nosso sentido do tempo. Talvez aí resida o seu maior sucesso: ter encontrado uma forma de tornar o tempo não só visível, mas quase palpável.
A repetição no seu trabalho nunca é mecânica. Cada nova camada de tinta, cada novo gesto, é uma reafirmação da presença do artista, uma marca da sua consciência em acção. É uma forma de meditação activa que transforma o processo criativo num exercício espiritual, sem nunca cair no misticismo fácil.
O seu trabalho levanta também questões essenciais sobre a noção de autenticidade na arte contemporânea. Num mundo onde a originalidade é frequentemente confundida com novidade, Wang Guangle propõe uma forma de originalidade baseada na profundidade, e não na diferença. As suas variações sobre um mesmo tema não são repetições estéreis, mas explorações cada vez mais profundas de um território artístico que fez seu.
A dimensão arquitectónica do seu trabalho merece também ser destacada. As suas pinturas não são simplesmente superfícies para pendurar na parede, mas objectos que transformam o espaço à sua volta. As bordas espessas das suas telas, onde a tinta se acumula em camadas visíveis, criam uma transição entre o espaço pictórico e o espaço real que recorda certas preocupações do minimalismo, mas com uma sensibilidade totalmente diferente.
Poder-se-ia ver no seu trabalho uma forma subtil de crítica à sociedade de consumo e à sua relação com o tempo. Num mundo obcecado pelo instantâneo e descartável, as suas obras afirmam o valor do tempo longo, da paciência, da acumulação lenta. É uma posição política, ainda que nunca explicitamente formulada como tal.
Wang Guangle é um artista que conseguiu criar uma linguagem pictórica única, onde o tempo não é simplesmente um tema, mas se torna a própria matéria da obra. A sua prática, que alia rigor conceptual e sensualidade da matéria, abre novas perspectivas para a pintura contemporânea. O seu trabalho recorda-nos que a verdadeira inovação artística pode nascer da paciência e da perseverança.
