Слушайте меня внимательно, кучка снобов, пока я рассказываю вам о Лукас Арруда, родившемся в 1983 году в Сан-Паулу, художнике, который делает ровно то, что по всем канонам современного искусства делать не следует, и именно поэтому он заслуживает нашего внимания. Когда арт-мир одержим эффектностью, монументальностью и показухой, вот художник, который осмеливается работать с крошечными форматами, который дерзает писать пейзажи, когда всем говорят, что это вышло из моды, и который упорно исследует свет, словно импрессионисты никогда не существовали.
Арруда, тот редкий художник, который заставляет нас увидеть невидимое в видимом, почувствовать бесконечность в конечном. Его полотна, которые редко превышают размер листа бумаги,, это открытые окна в бескрайность. Они напоминают нам то, что Мартин Хайдеггер называл “прояснением бытия”, тем пространством, где вещи открываются нам в своей глубочайшей истине. Когда вы смотрите на морской пейзаж Арруды, вы видите не просто море, вы становитесь свидетелем того, что немецкий философ описывал как раскрытие истины, алетеию, тот момент, когда мир выходит из скрытия, чтобы предстать в своей полной явности.
Его знаковая серия “Deserto-Modelo”, название которой позаимствовано у поэта Жоао Кабрала де Мело Нето,, не просто сборник пейзажей. Это систематическое и навязчивое исследование того, что значит видеть, воспринимать, быть присутствующим в мире. Каждая картина приглашает замедлиться, потратить время на настоящее внимание. В нашу эпоху мгновенных изображений и немедленного визуального удовлетворения Арруда предлагает форму созерцательного сопротивления.
Возьмите его морские пейзажи с размытыми горизонтами, эти пространства, где небо и океан сливаются в светлой дымке. На первый взгляд, они могут показаться повторяющимися, почти монотонными. Но именно в этой кажущейся монотонности кроется их сила. Как музыкальные вариации Филипа Гласса или Стива Рейха, каждое повторение приносит тонкое различие, новый оттенок, почти незаметную, но важную вариацию. Эта повторяемость, не отсутствие воображения, а строгий метод исследования видимого.
Свет в работах Арруды, это не просто живописный эффект или способ создать атмосферу. Он становится подлинным философским инструментом, средством исследования того, что Морис Мерло-Понти называл “плотью мира”. На его полотнах свет не просто освещает предметы, он заставляет их существовать по-новому. Он создает то, что французский философ описывал как фундаментальное переплетение видящего и видимого, ту таинственную зону, где наше восприятие встречается с миром.
Его густые и загадочные джунгли, это не просто изображения бразильских тропических лесов. Это размышления об самой идее природы, о нашей сложной связи с природным миром. В этих произведениях Арруда тонко ведёт диалог с традицией возвышенного в искусстве, но делает это совершенно современным способом. Там, где романтики стремились погрузить нас в безмерность, Арруда предлагает форму миниатюрного, сосредоточенного, усиленного возвышенного, усиливаемого малыми размерами его полотен.
Что особенно интересно в его подходе, так это то, что он создаёт произведения, которые работают одновременно на нескольких уровнях. С точки зрения чисто визуальной, его картины, шедевры тонкой цветовой гаммы и технического мастерства. Способ, которым он работает с живописным материалом, порой соскребая поверхность, чтобы высветить свет из нижних слоёв краски, свидетельствует о глубоком понимании материальных возможностей своего медиума.
Но его картины, это также мыслительные машины. Они заставляют нас размышлять о природе восприятия, о том, как мы строим своё понимание видимого мира. В этом они сближаются с вопросами феноменологии, раздела философии, который изучает, как вещи являют себя нам в непосредственном опыте. Каждая картина Арруды подобна миниатюрному феноменологическому опыту, приглашению исследовать, как мы воспринимаем, как мы придаём смысл тому, что видим.
Решение Арруды работать почти исключительно в уменьшенных форматах, это не просто эстетическая предпочтительность или практическое ограничение. Это философский выбор, превращающий каждую картину в упражнение концентрации, фокусировки. Эти маленькие форматы заставляют нас приближаться, наклоняться, устанавливать интимную связь с произведением. Это форма сопротивления современной тенденции в современном искусстве отдавать предпочтение эффектному и монументальному.
Его время от времени использование световых проекций и раскрашенных слайдов ещё больше расширяет размышления о природе зрения и изображения. Эти инсталляции создают то, что философ Жиль Делёз назвал бы “образами-временами”, моментами, когда само время становится видимым, ощутимым. Проектируемый свет становится полноценно самостоятельным медиумом, способом материализовать течение времени и тонкие изменения восприятия.
Монохромы Арруды, которые на первый взгляд кажутся лишь равномерными поверхностями, на самом деле являются изощрёнными упражнениями над природой зрения. Заставляя нас замедлять взгляд, отдавать время настоящему зрению, они напоминают, что видение, это не мгновенный акт, а процесс, развёртывающийся во времени. Эти произведения отзываются в том, что философ Анри Бергсон писал о длительности, этом субъективном опыте времени, который нельзя свести к простой последовательности мгновений.
Связь Арруды с традицией пейзажной живописи сложна и многообразна. Он не простой продолжатель этой традиции и не иконоборец, стремящийся её разрушить. Он переосмысливает её изнутри, выводит на крайние пределы, использует как инструмент для исследования фундаментальных философских вопросов. Его пейзажи, не изображения реальных мест, а ментальные конструкции, воображаемые пространства, которые позволяют нам размышлять о самой природе изображения.
В своих самых абстрактных морских пейзажах, где горизонт растворяется в светлом тумане, Арруда сталкивает нас с тем, что философ Эммануэль Левинас называл “есть”, этой чистой и недифференцированной присутствием, которая предшествует всякому различию между субъектом и объектом. Эти картины ставят нас лицом к загадке самого бытия, сталкивают с фундаментальной чуждостью мира.
Его обращение со светом особенно показательно. В его картинах свет, это не просто природное явление для изображения, но метафора самого сознания, нашей способности воспринимать и понимать. Этот подход перекликается с тем, что писал Гастон Башляр о поэтической мечтательности, той активной форме воображения, которая позволяет нам преодолевать ограничения нашего обычного восприятия.
Серию “Deserto-Modelo” можно рассматривать как систематическое исследование того, что значит поэтически обитать в мире, выражение Гёльдерлина, близкое Хайдеггеру. Каждая картина, попытка создать пространство, где встречаются видимое и невидимое, где материальное и духовное переплетаются. Это проект одновременно скромных размеров и амбициозного философского размаха.
Влияние таких художников, как Тернер, особенно заметно в поздних его работах, где форма растворяется в свете, очевидно в творчестве Арруды. Но там, где Тернер стремился запечатлеть драматическую мощь стихий, Арруда преследует более тонкую и внутреннюю форму трансцендентности. Его картины, это не изображения внешних штормов, а исследования внутренних бурь, карты души.
Что удивительно в его работе, так это то, что он поддерживает идеальный баланс между формальным и метафизическим, между материальным и духовным. Его картины функционируют как чисто эстетические объекты, так и как носители философской медитации. Эта двойственность, в сердце его художественного проекта.
Повторение в его работе, не простая механическая итерация, а форма терпеливого и методичного исследования. Как ученый, повторяющий эксперимент, чтобы понять все переменные, Арруда неустанно исследует одни и те же мотивы, чтобы извлечь новые значения, новые возможности. Каждая новая картина, одновременно продолжение и новый старт.
Его работа напоминает нам, что искусство все еще может быть серьезным средством философского исследования, инструментом для понимания нашего места в мире. В эпоху, доминируемую цинизмом и иронией, Арруда осмеливается быть искренним, метафизическим, глубоким. Он показывает нам, что возможно создавать искусство, которое говорит непосредственно душе, вовлекая при этом интеллект.
В следующий раз, когда вы встретите одну из его маленьких картин в галерее или музее, не ограничивайтесь беглым взглядом. Потратьте время, чтобы остановиться, наклониться, действительно увидеть. Ведь в этих миниатюрных пространствах скрывается безмерность, которая лишь ждет, чтобы её открыли. Арруда напоминает нам, что физический размер произведения не имеет ничего общего с его способностью переносить, трансформировать и заставлять мыслить.
Возможно, именно здесь кроется его величайшее достижение: показать нам, что в мире, одержимом большим, зрелищным, монументальным, настоящая величина может скрываться в самых маленьких форматах. Его картины, как секретные двери в бесконечность, приглашения исследовать тайны восприятия и бытия. И именно поэтому они заслуживают моей особой признательности.
