Слушайте меня внимательно, кучка снобов, пока я рассказываю вам о Лю Вэе, родившемся в 1972 году в Пекине, этом художнике, который потрясает ваши буржуазные убеждения о современном искусстве. Перестаньте потягивать ваше выдержанное шампанское и посмотрите правде в глаза: Лю Вэй, художник, который лучше всего захватывает шизофрению нашей эпохи, этот смертельный танец между неукротимым капитализмом и авторитарным контролем.
Вы думаете, что понимаете уличное искусство, потому что видели три Баския в своей жизни? Лю Вэй разрушает ваши западные ориентиры своей серией “Purple Air”. Эти картины, не просто изображения городских пейзажей, это электрокардиограммы цивилизации, страдающей от передозировки урбанизацией. Каждый тщательно нарисованный пиксель подобен раковой клетке, распространяющейся в городском ткане. Вальтер Беньямин говорил о городе как о лабиринте для гуляющего XIX века; Лю Вэй показывает нам, что теперь мы пленники цифрового лабиринта, постоянно меняющегося. Его пикселизированные горизонты, не окна в мир, а зеркала, отражающие нашу собственную отчужденность в этой городской матрице.
И не заставляйте меня начинать про “Love It! Bite It!”, эту грандиозную инсталляцию, которая превращает символы западной власти, от Колизея до Гуггенхейма, в архитектуру для собак из лакомств. Это Деррида в трех измерениях, буквальная деконструкция, показывающая нам, что вся наша цивилизация может быть сведена к еде для животных. Считаете это вульгарным? Именно в этом и суть! Лю Вэй понимает то, что теоретизировал Бодрийяр: мы живем в мире симулякров, где даже наши священные памятники могут быть воспроизведены в виде снеков для собачек.
Но Лю Вэй, это не только критика безумной урбанизации. Его серия “Anti-Matter” берет повседневные предметы, стиральные машины, вентиляторы, телевизоры, и вскрывает их как безумный хирург. Это Маркс на кислоте: каждая вскрытая бытовая техника раскрывает внутренности потребительского капитализма. Эти скульптуры, современные ваниты, напоминающие нам, что все наши блестящие гаджеты в конце концов окажутся на свалке под открытым небом. А когда он ставит печать “PROPERTY OF L.W.” на этих обломках, он не просто подписывает своё произведение, он пародирует нашу одержимость частной собственностью в системе, где в конечном итоге всё принадлежит государству.
Лю Вэй превращает свою мастерскую в критическую фабрику массового производства. Он нанимает местных жителей для создания своих работ, парадоксально превращая творческий процесс в размышление о разделении труда. Это как если бы Энди Уорхол слился с китайским государственным предприятием. Теодор Адорно впал бы в истерию, увидев, как Лю Вэй использует культурную индустрию, чтобы критиковать её изнутри.
Его недавние геометрические инсталляции, такие как те, что были представлены в White Cube,, не просто минималистские упражнения в стиле. Эти абстрактные формы, иероглифы нашей посттоталитарной эпохи, где социальный контроль осуществляется через архитектуру. Лю Вэй показывает нам, что архитектурный модернизм уже не утопический проект в духе Ле Корбюзье, а инструмент наблюдения и нормализации. Эти структуры напоминают то, что Фуко говорил о паноптикуме, только сегодня тюрьмой стал сам город.
Лю Вэй не занимается ностальгией, для этого в стране, которая каждые десять лет разрушает и перестраивает свои города, нет места. Его искусство, хроника коллективной амнезии, навязанной бешеным экономическим развитием. Каждое произведение, как капсула времени, захватывающая головокружение общества в постоянном изменении. Фредрик Джеймсон говорил о трудности картографирования позднего капитализма; Лю Вэй создаёт эту невозможную карту, превращая городской хаос в визуальную поэзию.
Вы можете продолжать собирать свои маленькие очень аккуратные литографии, которые никого не беспокоят. Тем временем Лю Вэй создает корпус работ, документирующих крупнейшую городскую трансформацию в истории человечества. Его творчество, это не комментарий к искусству, а сейсмограф, фиксирующий толчки цивилизации в полном изменении. И если вам становится от этого не по себе, значит, это работает. Искусство не предназначено для украшения ваших салонов, а чтобы встряхнуть ваши убеждения до тех пор, пока у вас не застучат зубы.
Этот город, который Лю Вэй нам показывает,, это ваш город, хотите вы того или нет. Эти обломки, которые он собирает,, остатки ваших потребительских мечтаний. Эти пиксели, которые накапливаются на его картинах,, клетки урбанистического организма, который поглощает нас всех. Лю Вэй, не просто художник, он пророк, объявляющий об апокалипсисе городской жизни, который мы уже переживаем.
