Ascoltatemi bene, banda di snob, mentre vi parlo di Liu Wei, nato nel 1972 a Pechino, questo artista che scuote le vostre certezze borghesi sull’arte contemporanea. Smettete di sorseggiare il vostro champagne millesimato e guardate la realtà in faccia: Liu Wei è l’artista che cattura meglio la schizofrenia del nostro tempo, questa danza macabra tra capitalismo sfrenato e controllo autoritario.
Pensate di capire l’arte urbana perché avete visto tre Basquiat nella vostra vita? Liu Wei spazza via le vostre referenze occidentali con la sua serie “Purple Air”. Questi dipinti non sono semplici rappresentazioni di skyline, sono elettrocardiogrammi di una civiltà in overdose di urbanizzazione. Ogni pixel meticulosamente dipinto è come una cellula cancerosa che prolifera nel tessuto urbano. Walter Benjamin parlava della città come di un labirinto per il flâneur del XIX secolo; Liu Wei ci mostra che ora siamo prigionieri di un labirinto digitale in continua mutazione. I suoi orizzonti pixellizzati non sono finestre sul mondo, ma specchi che riflettono la nostra stessa alienazione in questa matrix urbana.
E non fatemi iniziare con “Love It! Bite It!”, questa installazione magistrale che trasforma i simboli del potere occidentale, dal Colosseo al Guggenheim, in architettura canina fatta di bocconcini per cani. È Derrida in tre dimensioni, una decostruzione letterale che ci mostra che tutta la nostra civiltà può essere ridotta a cibo per animali. La trovate volgare? È esattamente il tema! Liu Wei comprende ciò che Baudrillard teorizzava: viviamo in un mondo di simulacri in cui persino i nostri monumenti più sacri possono essere riprodotti in snack per cagnolini.
Ma Liu Wei non è solo un critico dell’urbanizzazione folle. La sua serie “Anti-Matter” prende oggetti quotidiani, lavatrici, ventilatori, televisori, e li seziona come un chirurgo folle. È Marx sotto acido: ogni elettrodomestico aperto rivela le viscere del capitalismo consumista. Queste sculture sono vanità contemporanee che ci ricordano che tutti i nostri gadget luccicanti finiranno in una discarica a cielo aperto. E quando sigilla “PROPERTY OF L.W.” su questi detriti, non firma solo la sua opera, ma fa una parodia della nostra ossessione per la proprietà privata in un sistema in cui tutto appartiene infine allo Stato.
Liu Wei trasforma il suo studio in una fabbrica critica della produzione di massa. Impiega i villaggi locali per creare le sue opere, trasformando paradossalmente il suo processo creativo in una riflessione sulla divisione del lavoro. È come se Andy Warhol si fosse fuso con un’impresa statale cinese. Theodor Adorno avrebbe avuto un attacco vedendo come Liu Wei usa l’industria culturale per criticarla dall’interno.
Le sue installazioni geometriche recenti, come quelle presentate alla White Cube, non sono semplici esercizi di stile minimalista. Queste forme astratte sono i geroglifici della nostra epoca post-totalitaria, dove il controllo sociale si esercita attraverso l’architettura stessa. Liu Wei ci mostra che il modernismo architettonico non è più un progetto utopico come quello di Le Corbusier, ma uno strumento di sorveglianza e normalizzazione. Queste strutture ci ricordano ciò che Foucault diceva del panoptico, solo che oggi la prigione è diventata la città stessa.
Liu Wei non fa nostalgia, non c’è spazio per questo in un paese che distrugge e ricostruisce le sue città ogni dieci anni. La sua arte è una cronaca dell’amnesia collettiva imposta dallo sviluppo economico sfrenato. Ogni opera è come una capsula del tempo che cattura il vertigine di una società in mutamento permanente. Fredric Jameson parlava della difficoltà di mappare il capitalismo tardivo; Liu Wei crea questa mappatura impossibile trasformando il caos urbano in poesia visiva.
Potete continuare a collezionare le vostre piccole litografie molto educate che non disturbano nessuno. Nel frattempo, Liu Wei costruisce un corpus che documenta la più grande trasformazione urbana nella storia dell’umanità. La sua opera non è un commento sull’arte, è un sismografo che registra le scosse di una civiltà in piena mutazione. E se questo vi mette a disagio, significa che funziona. L’arte non è fatta per decorare i vostri salotti, ma per scuotere le vostre certezze finché i vostri denti non battono.
Questa città che Liu Wei ci mostra è la vostra, che ve ne rendiate conto o no. Questi detriti che assemblea sono i resti dei vostri sogni consumisti. Questi pixel che si accumulano nei suoi quadri sono le cellule di un organismo urbano che ci divora tutti. Liu Wei non è un artista, è un profeta che annuncia l’apocalisse urbana che stiamo già vivendo.
